Die mündliche Geschichte von Wild Style
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Der beste Film, der jemals über Hip-Hop gedreht wurde, ist auch der erste: Wilder Stil .
Erschienen 1983, Wilder Stil deckte alle vier Elemente des Hip-Hop – Graffiti, MCing, Breakdance, DJing – in den frühesten Tagen der Kultur ab. Es ist kein Dokumentarfilm, aber manchmal fühlt es sich so an. Schauplatz ist die Hip-Hop-Gärtnerei, die South Bronx, in ihrer heruntergekommensten, schmutzigsten Form; die Leads werden von echten Graffiti-Legenden gespielt lesen Chinone und Dame Rosa , dann frischgesichtige Straßenkönige; Fab 5 Freddy Co-Stars und die Rock Steady Crew zeigt Sprengbewegungen; wegweisende Rapper und DJs wie Großmeister Blitz , die Cold Crush-Brüder , Kool Moe Dee , Beschäftigte Biene und andere Old-School-Legenden werden in ihrer Blütezeit aufgenommen.
Der Film ist trotzig Low-Budget und roh, aber das hat seine Wirkung nicht verringert. Es wurde eine Art Magna Carta, ein Gründungsdokument für eine Kultur, die zu dieser Zeit jenseits der Straßen der fünf Bezirke unbekannt war. Im Jahr der Veröffentlichung des Films veröffentlichten Run-DMC ihre erste Single, Sauger MCs, und Hip-Hop fing schnell an, von einem lokalen Sound zu dem globalen Moloch zu explodieren, der er heute ist – was nur gemacht hat Wilder Stil , mit seiner perfekten Zeitkapsel der Hip-Hop-Kultur in seiner Jugend, umso unverzichtbarer. Der Film wurde unabhängig in einer Handvoll Kinos veröffentlicht und war kein Kassenschlager, aber zukünftige Generationen von Hip-Hop-Fans und Künstlern sorgten gleichermaßen dafür, dass er ein Kultklassiker blieb. Die Beastie Boys und Cypress Hill verwendeten beide Dialogschnipsel von Wilder Stil für klassische Alben der frühen 90er, während Nas, De La Soul und AZ zu denen gehören, die den mit Engeln bestäubten Soundtrack und die Filmmusik gesampelt haben.
30 Jahre später ist am 15. Oktober eine neue, remasterte Blu-ray- und DVD-Wiederveröffentlichung in den Läden Wilder Stil sieht lebendiger und unberührter aus als je zuvor. Um das unauslöschliche Vermächtnis des Films zu feiern, haben wir mit vielen der Akteure dahinter gesprochen – drei Jahrzehnte später ist jeder von ihnen zu einer eigenen Legende geworden. Hier brechen sie die Vor- und Nachteile des ersten (und einzigen) Films auf, der Hip-Hop in seiner rohesten, reinsten Form erfolgreich einfängt.
Wie Alex Gale erzählt ( @alexgale )
DIE SPIELER:
Charlie Ahearn- Regisseur/Produzent von Wilder Stil , Co-Autor von Ja Ja Ja
Lee Chinons - Legendäre Graffiti- und bildende Künstler von der Lower East Side, die in der Hauptrolle gespielt haben Wilder Stil als Zoro
Fab 5 Freddy - Renommierter bildender Künstler und Musikvideo-Regisseur, ehemaliger Co-Moderator von Yo! MTV Raps, Co-Star in Wilder Stil als Phade
Dame Rosa - Legendärer Graffiti- und bildender Künstler, spielte in Wilder Stil als Rose
Großmeisterkoffer - Mitglied der einflussreichen Bronx-Rap-Gruppe Cold Crush Brothers, spielt sich selbst in Wilder Stil
Großmeister Blitz - Der legendäre DJ, Frontmann der einflussreichen Rap-Gruppe Grandmaster Flash and the Furious Five, spielt sich selbst in Wilder Stil
Patti Astor - Renommierte Indie-Filmschauspielerin, Co-Star in Wilder Stil als Virginia, ehemalige Besitzerin der einflussreichen Fun Gallery in New York
John Crash Matos - Legendärer Graffiti-Künstler aus der South Bronx, spielte eine unausgesprochene Rolle als Mitglied der Union Crew in Wilder Stil , arbeitete auch an Animation und Grafikdesign für den Film
Chris Stein- Gitarrist von Blondie, arbeitete an Soundtrack und Filmmusik von Wilder Stil
VERBINDUNG: 50 beste NYC Graffiti-Künstler
MIKROFON TEST:
Charlie Ahearn: Ich komme aus dem Bundesstaat New York, Binghamton, aber ich bin 73 hierher gekommen, um Künstler zu werden. Ich wollte Sol LeWitt sein. Über einen Zeitraum von Jahren entwickelte ich zusammen mit anderen Leuten, die ich kannte, die Idee, dass die Kunst aus der Kunstwelt herauskommen sollte. Es sollte da draußen sein, was bedeutete, in Wohnprojekte zu gehen und Projekte zu machen, die sich auf Menschen und Gemeinschaften außerhalb der Kunstwelt beziehen. Freunde von mir gingen in die Bronx und begannen dort mit Kunstprojekten. Ich war mit einer Bolex-Kamera unterwegs und habe fotografiert. Ich habe zum Beispiel ein paar Kinder beim Breakdance in dieser Turnhalle gedreht und ich kam nächste Woche mit einem 16-mm-Projektor zurück und projizierte es an die Wand. Ich machte also gewissermaßen ein Kunstprojekt, und dann fragten mich diese Kinder, die zu einer meiner Vorführungen kamen, ob ich einen Film über ihre Kung-Fu-Schule drehen würde. Natürlich sagte ich, auf jeden Fall, und verbrachte das nächste Jahr damit, einen Martial-Arts-Film in Super-8 namens . zu drehen Die tödliche Kunst des Überlebens .
Die South Bronx sah damals aus wie Dresden nach den Brandbomben im Zweiten Weltkrieg. Nur Blöcke und Blöcke verlassener Gebäude.
—Chris Stein
Lee Chinonen: Zu dieser Zeit beschäftigte ich mich intensiv mit dem gesamten oberirdischen Aspekt der Graffiti-Bewegung. Ich intensivierte meine Bemühungen, so viele Wände wie möglich draußen zu machen – Wandgemälde. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich eine viel breitere, kraftvollere Stimme in etwas haben würde, das tatsächlich da stand, im Gegensatz zu etwas Flüchtigen wie einem U-Bahn-Wagen. Überall in der Stadt gab es Handballwände, die nach etwas Neuem und Erfrischendem bettelten. Sie waren die ersten ihrer Zeit, wohlgemerkt. Lassen Sie uns das einfach festhalten: Dies sind die allerersten vollständigen Handball-Court-Wandbilder, die gemacht wurden – ein Schuss, der auf der ganzen Welt zu hören ist, um die Bewegung in einen ganz neuen Kontext zu bringen. Die Leute drängten sich um diese Gemälde, als sie zum ersten Mal fertig waren, weil sie so mysteriös und fantastisch waren.
Fab 5 Freddy: Ich habe ein paar Tags in Brooklyn gemacht, ein paar Züge, nichts Wichtiges. Ich war kein König, aber in meiner Kapuze, in Bed-Stuy, war ich dafür bekannt, einer der Hauptakteure zu sein. Ich ging auf eine High School in der Nähe einer U-Bahn-Linie in BK, also konnte ich durch den Zaun schlüpfen und einige durchschnittliche Stücke hochwerfen, die durch die Linien zirkulieren würden, die durch BK kamen. Aber ich hatte Ideen, einen Plan, das, was wir taten, zu verändern und in die Kunstwelt einzusteigen. Ich habe mir Lichtenstein und Warhol angesehen und verstanden, dass die Inspirationen für die Pop-Art die Inspiration für fast jeden waren, der Graffiti macht: Cartoons, 3D-Buchstaben und einfach Ihren Namen überall hinstellen, genau wie alle kommerziellen Immobilien mit Werbung. Das hat mich motiviert, Campbells Soup zu trainieren, was eine Hommage an Warhol und Pop-Art war, aber es war auch eine Botschaft, dass die Leute in Graffiti etwas über die Kunstwelt wussten und für andere Graffiti-Leute, über den Tellerrand zu schauen .
Charlie Ahearn: Ich wurde auf 77 von Lee Quinoness Handball-Court-Wandbildern an der Lower East Side aufmerksam. Ich war wirklich besessen von ihm als Künstler. Als ich den Kung-Fu-Film drehte, traf ich ihn bei einem seiner Wandgemälde, aber er war sehr schwer fassbar. Er gab seine Adresse nicht heraus. Ich wusste nicht, wo er wohnte. Er war eine Art archetypischer Graffiti-Künstler.
Fab 5 Freddy: Lees Arbeit war einfach das Beste, was passiert ist. Es waren nicht so sehr die Züge, sondern diese riesigen Wände, die er bemalt hatte. Es hat nur gezeigt, dass Graffiti so viel mehr sein können, wenn sie aus den Grenzen der horizontalen U-Bahn-Leinwand ausbrechen, wenn man so will.
lesen Chinone : Fab zu treffen, war das lustigste. Er kommt in mein Klassenzimmer und spricht dem Lehrer ins Ohr, und der Lehrer sieht zu mir herüber und ich frage mich: Wer ist dieser Typ? Das muss ein Cop sein, denn er hat einen langen Trenchcoat und einen Filzhut auf. Ich dachte: 'Dieser Typ kommt raus, um mich zu holen.' Zu dieser Zeit war ich wirklich aktiv – 1978 und 1979 habe ich das System mit meiner Arbeit wirklich überstürzt. Er wartete außerhalb des Klassenzimmers auf mich und erschreckte die Scheiße aus mir. Ich ging zurück und war bereit, diesen Kerl abzuwehren. Er stellte sich vor und sagte: 'Yo, ich bin ein Künstler. Ich würde gerne mit Ihnen über einige Ideen sprechen und zusammenarbeiten.'
Fab 5 Freddy: Ich habe gerade angefangen zu diskutieren, wie wir [Graffiti] sozusagen in einen anderen U-Bahnhof bekommen könnten, also in die Kunstwelt. Ich hatte Ideen und Theorien über moderne Kunst und die Position, die wir in dieser Richtung einnehmen könnten, und er war dabei. Also machte ich mich auf die Suche, um einige Dinge zu verwirklichen, und einen Film zu machen, war eine Idee, die ich hatte, die uns in einem interessanteren Licht zeigen könnte als all die negative Presse, die die Leute größtenteils bekommen haben.
lesen Chinone : Fab ist ein Genie darin, am Puls der Zeit zu sein. Er hat viel auf den Tisch gebracht. Er ist der Typ, der sagte: Hey, das ist die Verbindung. Er stellte die Teller wirklich auf den Tisch, als niemand wusste, worüber er am Esstisch sprechen sollte. Er nahm die Gabeln heraus. Die Speisekarte war verstreut und, bumm, er hat sie zusammengekocht.
WIE ALLES BEGANN:
Fab 5 Freddy: Wir hatten die Plakate für Charlies Film in Lees Nachbarschaft gesehen. Es sah so aus, als ob es die Art von unabhängigem Low-Budget-Film wäre, den ich für unseren Film haben wollte. Ich wusste, dass es kein Mainstream-Film war. Es wurde im Frühjahr 1980 bei dieser sehr wichtigen Kunstausstellung namens Times Square Show gezeigt. Ich ging zur Eröffnung und versuchte nur, Leute zu treffen und Dinge zu bewegen, um eine Plattform für das zu schaffen, worüber ich mit Lee gesprochen hatte. Ich traf Charlie und sagte: 'Hey, ich möchte einen Film machen.'
lesen Chinone : Durch seine Gespräche mit Fab begann die Glühbirne in Charlies Kopf zu leuchten. Er hatte diesen Blick in seinen Augen und ich dachte: Warum siehst du mich so an? Aber bevor ich Charlie und Fab [Five Freddy] traf, wussten viele Leute das nicht, aber ich dachte schon daran, einen Film über die ganze Situation zu drehen. Wissen Sie, zu diesem Zeitpunkt 1978, 79, hatte ich bereits den Höhepunkt meiner Arbeit erreicht. Ich hatte das Gefühl, dass es eine fesselnde Geschichte war, die noch im Film erzählt werden musste.
Es war das erste Mal, dass Charlie Ahearn Breakdancer sah. Sie drehten und schlugen überall herum und zeigten ihr Bestes. Charlie stand nur mit offenem Mund da und sagte: ‚Oh mein Gott.'
—Frau Rosa
Charlie Ahearn: [Fab] hatte die Idee, dass Hip-Hop diese Kultur mit all diesen Formen ist und dass Graffiti eine dieser Formen ist. Aber mein Hauptinteresse war, etwas mit Lee zu machen. Ich sagte, bring Lee morgen früh hierher und ich hole euch etwas Farbe und ihr könnt hier draußen gegen die Wand schlagen. Und dies war nur ein verlassener Massagesalon am Times Square, aber sie haben direkt draußen auf der Straße ein Stück gefunden, und ich betrachte es als den ersten Akt des Films, weil es Lee, Fred und ich waren – es war eine Art Dreier -Ecke Idee. Der Film hat viele Veränderungen durchgemacht, aber in gewisser Weise ist diese Struktur geblieben. Lee war sozusagen die schwer fassbare Muse des Films, Fred und ich arbeiteten konzeptionell zusammen und ich war der Produzent/Regisseur.
Großmeisterblitz: Fab war die Verbindung zwischen den Weißen in der Innenstadt und dieser schwarzen Kultur in der Bronx.
Charlie Ahearn: Ich glaube Fred, er hat sich vorgestellt, dass der Film in der Innenstadt spielt, weil er dort war. Als ich Freddy zum ersten Mal kannte, hatte er einen Fedora- oder Porkpie-Hut, eine dünne schwarze Krawatte und eine Lederjacke, wie wir alle. Er war Teil der Downtown-Szene und sah aus wie ein Hipster. Fred ist per Gesetz unten, daran besteht kein Zweifel, aber Fred ist in Bed-Stuy geboren und aufgewachsen – der Bronx, die er nicht kannte. Aber ich dachte, es wäre viel interessanter, den Film in der Bronx zu drehen. Also machten sich Fab und ich auf, in die Bronx in Clubs zu gehen. Wir gingen zusammen hinauf; Wir trafen sozusagen Leute. Ich bin mit Fred zu diesem Outdoor-Jam in einem Park gegangen und habe Chief Rocker Busy Bee und all diese anderen Leute getroffen und Flyer von ihnen bekommen. Eins würde zum nächsten führen. Ich brachte Diaprojektoren mit und zeigte Dias an der Wand, damit man, wenn Kinder rappen, Bilder von ihnen hinter dem DJ sieht. Es war interaktiv. Ich phantasierte gerne, dass es mit den 60ern zu tun hatte und was Warhol tat, als er seine Filme mit The Velvet Underground zeigte.
Fab 5 Freddy: Wir gingen zu Dutzenden und Dutzenden von Partys. Charlie [würde] alle Bilder und so einen Scheiß machen, was Teil unserer Recherchen war, und manchmal gingen wir auf Partys und machten Diashows der vorherigen Partys. Das war ein Teil des Prozesses, sich vertraut zu machen, Beziehungen aufzubauen und herauszufinden, wen wir im Film zeigen würden. Jede Party, zu der wir gingen, war gefüllt mit den legendären Katzen.
Großmeisterblitz: [Sie] suchten die prominentesten Persönlichkeiten der Ära auf. Ich war zufällig einer von ihnen. Freddy sagte zu mir: 'Flash, ich werde Blondie dazu bringen, dich zu treffen.' Ich mag: 'Ja, was auch immer!' Ich sehe ihn an, als wäre er high. Aber dann kam [Debbie Harry], wie versprochen, zu einer meiner Partys und sagte mir, sie würde ein Lied über mich machen – und das war 'Rapture'.
Chris Stein: Fred verband all diese verschiedenen Welten. Meine größte Erinnerung war, dass er uns zu dieser Veranstaltung in der Bronx in der Police Athletic League mitnahm. Es war so ein Augenöffner, es war verrückt. Die Szene dort oben war auf Hochtouren, und sie war sehr parallel zu dem, was in der Innenstadt vor sich ging. Es war so gemeinschaftlich, fast als gäbe es keine Grenze zwischen Publikum und Bühne. Die Darsteller machten einfach ihr Ding in der Menge. Ich erinnere mich, dass ich super aufgeregt davongekommen bin.
John Crash Matos : Ich habe Charlie im Sommer 1980 kennengelernt. Ich bin mir nicht sicher, wie er an meine Nummer gekommen ist, aber er hat mich angerufen und mich gebeten, ihm zu helfen, einige Spots für den Film auszukundschaften. Und er war mit diesem Typen zusammen und stellte uns vor – es war Fab 5 Freddy. Von dort gingen wir in den Projekten zu mir nach Hause und fuhren in verschiedene Gegenden, nur um nach Spots für den Film zu suchen.
Chris Stein: Die South Bronx sah damals aus wie Dresden nach den Brandbomben im Zweiten Weltkrieg. Nur Blöcke und Blöcke verlassener Gebäude.
Großmeisterkoffer: Charlie hatte viel Mut, sich in schwarzen Vierteln und auf Hip-Hop-Partys zu outen. In der Bronx? Er ragte heraus. Er war entweder Polizist oder Vermieter.
Fab 5 Freddy: Es gab keine Zeit, in der wir uns in die Bronx wagten, als ich nicht dachte: 'Ich hoffe nur, es geht nicht unter.' Ich erinnere mich an diese eine Party, dieser Typ war verrückt. Er war Schwanzdiesel. Er rauchte verrückten Engelsstaub, der immer noch sehr verbreitet war. Dieser Kerl ging ohne sein Hemd mit dieser lächerlichen Prahlerei durch die Party und sah sich wirklich verrückt um. Alle gingen ihm aus dem Weg. Dann sah er Charlie und kam auf uns zu. Ich sage mir: 'Los geht's.' Er ging direkt auf Charlie zu und sah aus, als würde er ihn in den Boden rammen. Charlie sah diesen Kerl mit seinem glücklichen, lächelnden Gesicht an. Er sagte: ‚Fred! Ich glaube, er will, dass ich sein Foto mache!' Der Typ sah Charlie an, schnitt ein paar Grimassen, drehte sich einfach um und ging zum Teufel. Als ich nach diesem Scheiß ausgeatmet habe, kann ich es nicht einmal ausdrücken, Hund. Das Relief!
Charlie Ahearn: Die Leute waren wirklich hungrig, weil die Sugar Hill Gang 'Rappers Delight' veröffentlicht hatte und die Leute in der Bronx fühlten sich verbrannt. Sie wussten, dass etwas nicht stimmte, aber sie wussten nicht was, und sie dachten: 'Vielleicht ist dieser Typ es. Vielleicht sollten wir diese Sache mit ihm machen und vielleicht führt es zu etwas.' Also wollten alle mit dabei sein.
Großmeisterkoffer: Es bestätigte in gewisser Weise, was wir für diejenigen taten, die sagten: 'Ihr werdet nie etwas erreichen, wenn ihr das tut.' Das ist jemand von außen, der sagt: 'Hey, das ist cool. Das möchte ich dokumentieren.' Es hat uns einen zusätzlichen Stempel aufgedrückt
Fab 5 Freddy: Ich wollte zeigen, dass eine Kultur, um vollständig zu sein, Musik, Tanz und bildende Kunst verbinden sollte. Ich dachte, es gäbe Elemente, die sich zusammenfügen und wie eine Sache aussehen lassen, und dass ein Film helfen würde.
Großmeisterblitz: So begann die Kultur. Graffiti war bei der Geburt des Hip-Hop enorm wichtig. Dann natürlich der DJ und dann Breakdance. Und dann war endlich der MC, Jahre und Jahre später.
Charlie Ahearn: Fab 5 war definitiv in der Idee, dass Hip-Hop eine Kultur ist und Graffiti eine Musik sind, die als Einheit verbunden ist. Aber als ich zum ersten Mal in die Bronx ging, habe ich nie Breakdance gesehen; es war nicht Teil des Hip-Hop. Es war ein Teil davon gewesen, aber als Teil des Hip-Hop war es so schwach gewesen, dass es während dieser Zeit niemand erwähnte.
Dame Rosa: Ich habe Rock Steady zu Lees 21. Geburtstagsparty mitgebracht. Wir haben ihm eine Überraschungs-Geburtstagsparty im Futuras Studio geschmissen und ich habe meine Homeboys von der High School und die Rock Steady Crew mitgebracht. Also kamen sie und traten auf. Es war das erste Mal, dass Charlie Ahearn Breakdancer sah. Sie drehten und schlugen überall herum und zeigten ihr Bestes. Charlie stand nur mit offenem Mund da und sagte: Oh mein Gott. Er hatte diese Art des Tanzens noch nie zuvor gesehen. Er hat diese Typen gesehen, und bumm – sie sind im Film.
DIE BESETZUNG:
Großmeisterkoffer: Es ist nicht so, als ob es irgendwelche Schauspieler gäbe, die Hip-Hop spielten; Jeder ist, wer er im Film ist. Dies waren die tatsächlichen Leute, die dies taten.
John Crash Matos : Soweit ich es verstanden habe, hatte Charlie, als Charlie den Teil schrieb, irgendwie an mich gedacht. Wie die Hauptfigur lebte ich in der South Bronx und hatte einen älteren Bruder bei den Streitkräften – er war in Vietnam gewesen. Charlie wandte sich an mich, um den Hauptteil von Lee zu lesen, aber ich las ihn und war nicht wirklich interessiert. Ich war mehr daran interessiert, Hintergrundmaterial zu machen und bei einigen der Kunstwerke zu helfen.
Niemand wusste, dass es ein klassischer Film werden würde oder dass er auf einer großen Leinwand ausgestrahlt werden würde. Wenn ja, hätten wir nach Schauspieltrainern gefragt, vielleicht nach Garderobe oder Proben.
—Frau Rosa
lesen Chinone : Charlie hat die Geschichte irgendwie in das hineingesteckt, worum es mir damals wirklich ging. Aber ich musste sehr inkognito sein. Ich konnte mich aus mehreren Gründen nicht so offenbaren. Ich konnte es mir nicht leisten, bei so etwas wie [dem Film] erwischt oder getötet zu werden. Ich war zwei Jahre hintereinander der meistgesuchte Maler dieser Bewegung und hatte Angst um mein Leben. Ich zögerte sehr, die Leute wissen zu lassen, wie ich operierte.
Charlie Ahearn: Lees Charakter soll eine ikonische Version von Lee sein, was bedeutet, dass einige Details anders waren. Aber die Tatsache, dass er diese junge Graffiti-Künstlerin Lady Pink sah, konnte ich nicht vermeiden. Das war so vor mir, obwohl sie nicht öffentlich darüber waren. Es war zu interessant.
Dame Rosa: Charlie Ahearn hat in seinem Film so ziemlich das umgesetzt, was er im wirklichen Leben gesehen hat. Ich hatte eine Beziehung mit Lee, vier Jahre lang. Bevor ich überhaupt einen Zug bemalte, stand ich schon im Rampenlicht – die Fotografen, die Videomacher, die Buchmacher, alle waren über mir. Charlie Ahearn und sein Film waren nur einer dieser reichen Kerle, die mit fantastischen Dingen rumhängen und alle anderen sind auf dem Zug. Für uns war es nur ein weiterer Unternehmer, der versuchte, von Graffiti-Künstlern zu profitieren. Er war ein echter Schatz, wir liebten ihn und alles, aber niemand nahm es ernst. Niemand wusste, dass es ein klassischer Film werden würde oder dass er auf einer großen Leinwand ausgestrahlt werden würde. Wenn ja, hätten wir nach Schauspieltrainern gefragt, vielleicht nach Garderobe oder Proben.
Charlie Ahearn: Sie war so wunderbar. Sie war einfach frech und wirklich schlau, und er war zwielichtiger und stiller. So sehr ich Lee auch liebe, er war sicherlich eine Herausforderung. Er war so schwer fassbar – ich habe ein Jahr lang an ihm gearbeitet, um ihn zu bekommen, aber Pink hat ihn schließlich dazu überredet.
Dame Rosa: Lee wollte den Film nicht machen; Ich musste ihn überzeugen. Ich habe meine besten Manipulationsfähigkeiten eingesetzt.
lesen Chinone : Pink und ich waren, mit einem Wort, turbulent. Wir waren sehr jung. Sie war jünger als ich; Ich war 21, sie war 16 oder 17 Jahre alt. Meine Güte. Wir waren ein Gegenstand – bevor wir uns überhaupt trafen, gab es bereits Gerüchte, dass wir eine Art königliches Paar seien. Als ich sie zum ersten Mal traf, dachte ich: Was macht dieses hübsche kleine Mädchen mit uns schmutzigen Arschmalern? Was ist hier falsch? Aber ich sah ihr in die Augen und dachte: Dieses Mädchen ist talentiert und motiviert. Hey, vielleicht können wir zusammen malen. Ich glaube, Charlie hat die Schönheit unserer jungen Liebe gesehen.
Dame Rosa: Wir beide hatten sehr starke Persönlichkeiten und obwohl wir uns sehr umeinander gekümmert haben, haben wir uns auch viel gestritten und das hat die Dreharbeiten hin und wieder gestoppt.
Charlie Ahearn: Der Film kam aus der Filmszene in der Innenstadt, und ich habe einige der Schauspieler verwendet, die in diesem Milieu arbeiteten – wie Patti Astor, die die Journalistin spielt.
lesen Chinone : Sie war der Szene nicht fremd, denn sie war offensichtlich als Schauspielerin in verschiedenen Underground-Filmen tätig, aber auch als wirklich inspirierende, bahnbrechende Kunsthändlerin. Ich meine Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Futura 2000 und Dondi – sie alle hatten Patti. Sie öffnete Galerien im East Village und der Lower East Side viele Türen für straßenbeeinflusste Künstler. Einige von ihnen wären wahrscheinlich überhaupt keine bekannten Namen gewesen, wenn Patti nicht gewesen wäre.
Patti Astor: Dieser Charakter liegt mir sehr am Herzen. Ich kenne Charlie, seit ich 12 Jahre alt war. Mein Vater kam aus Binghampton, Upstate, wo Charlies Familie herkommt. Unsere Familien würden an diesem See außerhalb von Binghampton Urlaub machen – wir waren nebeneinander. Ich habe ihn immer bei Kanurennen geschlagen. In den 70er Jahren sind wir beide ungefähr zur gleichen Zeit nach New York gezogen. Zur Zeit von Wilder Stil , ich hatte mindestens 10 Underground-Filme gemacht. Und dann hörte ich von der Reporterrolle – ich dachte: ‚Charlie, was ist los?' Er sagte, sie wollten jemanden, der mausiger war. Ich glaube, er hat gelogen und gezögert, weil sie wollten, dass Debbie Harry die Rolle übernimmt. Aber dann war da noch dieses wirklich coole Event – die jährliche Wiedervereinigung von Sugar Hills in der Harlem Armory. Ich war mit meinem [Fun Gallery]-Partner Bill Stelling und einigen anderen Persönlichkeiten aus der Innenstadt unterwegs. Wir waren die einzigen Weißen dort – bis wir Charlie sahen. Er machte ein Foto von mir, und gleich nachdem Schüsse ertönten. Alle fingen an zu laufen. Wir fuhren alle mit dem Zug in die Innenstadt zu einer anderen Bar, und später am Abend sagte mir Charlie, ich hätte die Rolle bekommen.
lesen Chinone : Die Szene, in der sie bei [Kunstsammler] Niva Kislac zu Hause waren, war bei ihr zu Hause, und sie kauft tatsächlich ein Gemälde von mir, bevor der Film überhaupt in ihrem Haus gedreht wird. Sie kauft die Kunst, und wir haben sie filmisch nachgeahmt.
Fab 5 Freddy: Niva hat versucht, Lee zu verführen, und sie wäre viel weiter gegangen, wenn du meine Meinung verstehst. Es basierte auf einer realen Sache.
Charlie Ahearn: Als sie zu Niva Kislacs Wohnung gingen, war sie genau das. Sie hatte eine Repräsentantin für das Sammeln und Einstreuen von Graffiti-Autoren und sie spielte es. Es war urkomisch, weil Pink hörte, dass ich eine Sexszene zwischen einem Kunsthändler und Lee drehen würde, also taucht sie auf. Obwohl sie nicht in der Szene ist, sitzt sie die ganze Zeit direkt hinter der Kamera und starrt Lees Gesicht direkt an. Kein Wunder, dass er während der Szene so nervös ist.
lesen Chinone : Ich erinnere mich, dass sie sich mit dieser Szene nicht allzu wohl fühlte. Welche Paare finden Sie, die in einer solchen Situation in diesem bestimmten Alter nicht eifersüchtig sind? Niva war eine schöne Frau; sie ist es immer noch.
Dame Rosa: Wir waren uns immer noch nicht ganz sicher, was Charlie zu tun versuchte. Soweit wir wussten, versuchte er Softpornos oder so etwas zu machen. Normalerweise bin ich kein eifersüchtiges Mädchen, aber ich wollte trotzdem dabei sein, um genau zu sehen, was es war.
lesen Chinone : Ich habe mir zum 500. Mal den Arm ausgerenkt – ich war die Szene, in der Im Spraypainting Love stinkt, wenn ich mich richtig erinnere. Ich hatte eine lockere Schulter, aus der ich immer heraussprang und die auf Film ging, und Charlie behielt sie. Ich werfe die Dose und ich habe sie zu schnell gegen die Wand geworfen und mein Arm kam wirklich heraus. Es tat entsetzliche Schmerzen, und er war schlau genug, um weiterzurollen. Wie: 'Das passiert. Sie können dies nicht in einem Skript bekommen.' Das ist die Magie des Films. Es wird keine Oscars gewinnen, aber es wird Herzen und Seelen gewinnen.
Fab 5 Freddy: Ich hatte eine Art Koproduzentenrolle und spielte in letzter Minute eine der Hauptrollen. Mein Charaktername, Phade, wurde von Phase 2 inspiriert, die in der ersten Graffiti-Phase eine Legende war und dann Flyer für die Underground-Hip-Hop-Partys in der Ecstasy Garage und so scheiße machte. Aber das war bei weitem nicht das, was ich tun wollte. Ich war cool, den Hintergrund zu spielen. Wir besetzten alle Rollen außer der Person, die ich spielen würde; Wir haben eine Reihe von Schauspielern vorgesprochen, aber sie hatten nicht das Richtige.
Charlie Ahearn: Ich hatte Phase 2 für diesen Charakter im Sinn; er war einer der großen Pioniere. Aber er hat mir nicht wirklich vertraut. Ich zeigte mit dem Finger auf [Fab] und sagte 'Du musst diese Rolle spielen.' Er sagte: 'Ich spiele keine Rolle, und ich sagte: 'Ja, das bist du.'
Fab 5 Freddy: Ich war einer der wenigen Menschen, die komplett schauspielern. Es war ein Charakter. Während der Recherche zum Film habe ich solche Typen kennengelernt. Dieser eine Typ Case, ein berühmter Graffiti-Künstler mit einem Arm, seine Art zu reden war für mich einfach unglaublich cool. Ich würde während des Films an diese Typen denken und versuchen, sie zu verkörpern. Ich habe diesen Charakter später hauptsächlich für meine verwendet MTV-Raps Persona. Ich habe diese hippe, coole, gewandte und dennoch artikulierte Persönlichkeit geschaffen, die Fab 5 Freddy war.
Charlie Ahearn: Als ich das Filmmaterial sah, war Fred einfach so gut. Er ist das Beste im Film.
Fab 5 Freddy: Am Ende habe ich auch die Originalmusik für den Film kreiert. Ich wollte die klassischen Breakbeats zerhacken, aber Charlie wollte, dass wir unsere eigene Musik machen. Ich sagte, OK, das wird mein Job sein. Es war meine Interpretation der Breakbeats, die die Uptown-DJs auf diesen frühen Partys zerlegten. Ich habe mich mit einigen Musikerfreunden getroffen, die ich aus der New-Wave-Szene kannte. Ich war mit Blondie gut befreundet und sie standen hinter mir – sie waren damals eine der größten Bands der Welt.
Chris Stein: Freddy zog mich hinein. Eines Tages tauchte ich in diesem flippigen kleinen Studio in Manhattan auf, um an der Musik zu arbeiten, die sich später zum Soundtrack entwickelte. Sie hatten bereits Schlagzeug und Bass eingebaut, und ich habe ein paar Synthesizer- und Gitarren-Sachen darüber gelegt. Es war alles sehr spontan, das Zeug, das im Grunde aus meinem Kopf kam. Dann hat Freddy später all diese Soundeffekte und Vocals darauf gemacht. Ich wollte nicht wirklich alles, ich wollte einfach alles, was gut klang, funky klang. Ich habe Synthesizer mit dem Scratchen synchronisiert, was zu diesem Zeitpunkt, glaube ich, noch niemand gemacht hatte.
SO GEHT DIE GESCHICHTE:
Fab 5 Freddy: Das Schöne an dem Film ist, dass er sich dokumentarisch anfühlt, weil die Dinge sehr nahe daran waren, genau so zu passieren, wie sie im Film passiert sind.
Charlie Ahearn: In der Nacht, bevor ich bei einer Szene Regie führte, legte ich drei Blätter in diese elektrische Schreibmaschine, um die Dialoge für den nächsten Tag zu tippen und an die Leute weiterzugeben. Zum Glück haben die Leute nicht zu viel davon verwendet. Es war wahrscheinlich nicht so toll, aber die Leute, mit denen ich meistens zusammengearbeitet habe, waren so bezaubernd, sie waren so gut.
Dame Rosa: Charlie Ahearns Drehbuch, wir haben es nur als Vorschläge verstanden. Die Dialoge haben wir im Laufe der Zeit meistens erfunden. Ein gut erzogener Weißer, der versuchte, Slang zu schreiben, war höllisch lustig, also haben wir unser eigenes Drehbuch entwickelt.
John Crash Matos : Er hat uns viel Spielraum gegeben. Charlie war cool in dem Sinne, dass wir einfach zu dem geblieben sind, was wir waren.
Patti Astor: Fast nichts wurde geskriptet; dies war ein einmaliges Filmemachen.
Charlie sagte zu mir: 'Du warst so toll in dieser Szene.' Ich sagte ihm: ‚Wovon redest du? Ich hatte eine Schrotflinte an meinem Kopf – meinst du, das Ding war nicht geladen?' —Patti Astor
Charlie Ahearn: Ich wusste, dass ich so viele Dialoge wie möglich weglassen musste. Es ist wie ein Bruce-Lee-Film; Sie möchten sich auf den Action-Teil davon konzentrieren. Obwohl es keine Kämpfe gab, hielt ich die Bruce-Lee-Filme wirklich für Vorbilder – das und Je härter sie kommen . Ich habe mich nie damit wohlgefühlt, einen Dokumentarfilm zu drehen, weil ich dachte, Kinder wollen keinen Dokumentarfilm sehen. Dokumentarfilme galten damals als sehr stickig. Sie waren PBS. Sie wurden im Fernsehen gezeigt, aber Sie würden sie nie in einem Kino sehen. ich denke, dass Wilder Stil war ein neues Format. Ich dachte, dass die Basketballszene [mit Cold Crush und den Fantastic Five] ein großartiges Beispiel dafür ist. Es ist absolut wahr, dass dies die größten Straßenrivalen-MC-Crews in der Bronx waren und diese Jungs es absolut ernst nahmen. Aber im wirklichen Leben gab es nichts Vergleichbares – natürlich nicht. Das gab es nicht. Und doch, als Beschreibung des Kampfes rivalisierender MCs, ist dies ein Ausdruck dafür. Ich denke, der ganze Film ist so.
Großmeisterkoffer: Unsere Rivalität mit den Fantastic Five war echt. Es war nicht nur für den Bildschirm, das war im wirklichen Leben. Wir wetteiferten um den ersten Platz, den die Furious Five und die Funky Four, die sich getrennt hatten, verbleiben, also war die Suche nach der Spitzengruppe in New York im Gange, und wir und die Fantastic Five kämpften um diese Position. Es wurde nie gewalttätig, aber es wurde definitiv heiß. Auch heute gibt es eine unterschwellige Anspannung, verstehst du was ich meine? Aber es sorgte für einige gute Leistungen auf unserer Seite.
Charlie Ahearn: Schon früh hatte ich kleine Materialpakete an zwei Stellen verschickt, von denen ich gehört hatte, dass sie interessiert sein könnten. Das eine war das ZDF, das westdeutsche Fernsehen, das andere war Kanal 4 in London. Eine Freundin in der Independent-Filmwelt, die damals aus 12 Filmen bestand – das war, bevor Spike Lee und Jim Jarmusch passierten – hatte gehört, dass diese Kanäle an Independent-Filmen aus Amerika interessiert waren. Ich war schockiert und erstaunt, als ich innerhalb von zwei Wochen von beiden Interessensbriefe erhielt. Ich habe auch persönlich Geld gesammelt, aber die Grundfinanzierung, die ich vom ZDF und Großbritannien bekommen habe, hat mir wirklich etwas Wind in die Segel gebracht. Es waren ungefähr 75.000 Dollar, was ziemlich nahe an dem war, was ich brauchte, um den Film zu drehen. Wir arbeiteten mit einer Skelett-Crew, insgesamt etwa 5 Leute. Jeder wurde minimal bezahlt. Die Darsteller wurden pro Auftritt bezahlt. Ich versuchte auch, Geld von der Corporation for Public Broadcasting zu bekommen, was eine der wenigen Möglichkeiten auf dem Markt zu sein schien. Sie schickten mir einen Brief, in dem sie sagten, das Thema sei nicht von nationalem Interesse; es schien eine lokale Geschichte zu sein. Sie sagten: Warum sollten wir einen Film über Vandalismus in der U-Bahn finanzieren? Es ist ironisch, weil sie finanziert haben Stilkriege später.
Dame Rosa: Ich weiß nicht, wie [Charlie] so viel Glück hatte, den M-Bahnhof für einen Abend zu mieten, aber das hat viel Spaß gemacht.
Charlie Ahearn: Es wurde mit Erlaubnis gemacht. Ich sagte dem MTA, dass ich einen Dokumentarfilm mache. Das hat mich ein Drittel des gesamten Budgets gekostet, und ich musste ihnen einen Monat vor dem Dreh der Szene einen Scheck ausstellen. Es wurde also viel darauf geritten, aber es gibt dem Film viel Realismus.
Dame Rosa: Die meiste Zeit des Filmens war es nur eine Menge Warten. Also schlichen wir im Hof herum und stiegen in einige der Züge ein und kritzelten drinnen. Wir haben uns alle zusammengetan und uns verbunden. Niemand hat es herausgefunden – bis jetzt nicht.
Charlie Ahearn: Lee Quinones ist nie aufgetaucht.
lesen Chinone : Ich war in dieser Woche leicht krank, aber ich benutzte diese Krankheit als Entschuldigung, um mich selbst aus dieser Szene zu entfernen. Damals habe ich noch aktiv gemalt. Ich war etwas schwierig im Umgang.
Charlie Ahearn: Ich habe Dondi, den ich immer für die Rolle des Zoro in Betracht gezogen habe, dazu gebracht, diese Durag anzuziehen und die Rolle dort zu spielen, und dann habe ich alle Details neu gedreht. Zu einem anderen Zeitpunkt habe ich Nahaufnahmen von Lees Gesicht gemacht und dann Nahaufnahmen von Dondi, der einen Zug bemalt. Das geschah in einem Loft – ich baute einen Zug und drehte ihn. So viel zum Realismus für einen Dokumentarfilm.
Dame Rosa: Eines der Dinge, an die ich mich aus dem Film erinnere, ist mein Kontakt mit der South Bronx; die Gegend am Hof war so beängstigend; Ich hatte noch nie zuvor solche Angst gehabt. Ich komme nicht aus einem Ghetto. Wir haben mit Charlie und ein paar Weißen mit Kameras gefilmt. Wir machten uns ehrlich gesagt Sorgen um sie. Die Gegend war ganz ausgebrannt, Hiroshima, Nagasaki-Aussehen.
Charlie Ahearn: [Der Film] nimmt eine Gruppe von Leuten auf, die von außen betrachtet wie Fort Apache, Bronx , ein Film, der von einem Ende zum anderen Melodram war. Man stellte sich Menschen vor, die in die Höhe schossen und sich gegenseitig alles erdenkliche Schreckliche antaten. So sehr ich als Model gegen 'Rappers Delight' gearbeitet habe, so sehr habe ich auch dagegen gearbeitet Fort Apache, Bronx , das war im Vorjahr. Wie: 'Das ist ein großartiges Beispiel dafür, was nicht machen.' Es ist nichts zu gewinnen, wenn man aus diesem Zeug Melodram macht. Sie sind viel besser dran, die Leute damit zu überraschen, wie regelmäßig sie sind. Das ist der richtige Schritt, damit du nicht gehst 'Oh, sie sind' Sie .' Und deshalb sahen sich schwarze Kids aus der Bronx unseren Film an und sagten ihren Freunden, sie sollen ihn sich ansehen. Sie haben sich damit identifiziert. Sie hatten nicht das Gefühl, zu einer Art anderer Menschen gemacht zu werden. Aber Stick-up-Kids waren Teil der mythologischen Rap-Kultur. Ich habe den Begriff oft gehört. Ich dachte, [sie zu zeigen] könnte eine Möglichkeit sein, die dunkle Seite der Bronx in den Film zu bringen, ohne viel daraus zu machen. Ich traf [die Schauspieler] in der Nacht, bevor wir die Szene drehten – das zeigt, wie locker die Produktion war. Ich kannte sie nicht, ich wusste nur, dass sie wirklich hart aussahen. Ich habe sie im Dixie gesehen und gesagt: 'Möchtest du überhebliche Kinder spielen? Ich drehe diese Szene morgen Abend.' Und sie sagten 'OK, wette'. Also trafen wir uns um 11 Uhr nachts um die Szene zu drehen. Ich gab einem der Schauspieler eine Starterpistole, die ich mitgebracht hatte, auf die ich wirklich stolz war, weil sie ein Gewicht hatte – sie fühlte sich nicht wie eine Plastikpistole an. Er sagte: „Das ist eine Pussy-Pistole, die kann ich nicht benutzen“, und er greift unter sein Auto und öffnet die Haustür. Er hatte diese zerlumpte, abgesägte Schrotflinte unter dem Vordersitz. Das war mein Signal, dass ich wirklich auf den Lohn-Dreck gestoßen war, denn diese Typen waren offensichtlich echt. Alles, was sie von da an in der Szene machten, gehörte ihnen, und ich bin mir sicher, dass sie Zeilen machten, die sie in realen Situationen viele Male geprobt hatten. Sie sind nicht mehr bei uns – die beiden wichtigsten Typen in der Szene.
Patti Astor: Charlie sagte zu mir: 'Du warst so toll in dieser Szene.' Ich sagte ihm: ‚Wovon redest du? Ich hatte eine Schrotflinte an meinem Kopf – meinst du, das Ding war nicht geladen?' Später erzählte mir Charlie, dass er dachte, diese Jungs würden sich jeden Moment an die ganze Crew wenden und sagen: 'Lass deine Brieftaschen fallen und gib uns all deine Ausrüstung.' Ich vermisse all diese Typen. Ich wünschte, wir wären in Kontakt geblieben – ich hätte sie in meinem Trupp haben sollen, als die Mafia vorbeikam und mir wegen der Fun Gallery drohte.
DAS GROSSE FINALE:
[ Hrsg. Hinweis: Die letzte Szene von Wild Style ist ein riesiges Open-Air-Konzert im Amphiteater im East River Park auf Manhattans Lower East Side, das Lee zu diesem Anlass gemalt hat. Kool Moe Dee, Double Trouble, Busy Bee, Rammellze, Rocksteady Crew und andere Hip-Hop-Pioniere traten auf. ]
Patti Astor: Die Amphitheater-Szene ist wie ein Hip-Hop-Woodstock. Fantastic Five und Cold Crush lieferten vielleicht eine der besten Hip-Hop-Performances aller Zeiten.
Charlie Ahearn: Es war total illegal. Es war eine totale Outlaw-Veranstaltung. Es wurde beide Male ohne Erlaubnis gemacht, was erstaunlich ist. Es ist ein Outdoor-Park-Jam, aber so einen Outdoor-Park-Jam habe ich noch nie gesehen. Das war 25-mal größer als jeder Outdoor-Park-Jam. [Hip-Hop] war nicht so, aber das heißt nicht, dass es das nicht repräsentieren kann. Das war die neue Bar, die gesetzt wurde – wenn du Hip-Hop sein wolltest, musstest du an diese Bar kommen. Es war eine Art Herausforderung, diese Messlatte zu setzen und zu sagen: ‚Das ist Hip-Hop.
Ich hatte eine Rolle 100-Dollar-Scheine in meiner Gesäßtasche, und jedes Mal, wenn jemand auftrat, streckte ich meine Hand aus und sie gingen von der Bühne und schnappten sich einen 100-Dollar-Schein. Das war meine Aufgabe. —Charlie Ahearn
lesen Chinone : ICH Es war in meiner Nachbarschaft; Ich habe als Kind viel Zeit in diesem Park verbracht. Als Fünfjähriger ging ich Ende oder Mitte der 60er Jahre ins Amphitheater. In den 80er Jahren war dieser Platz die letzten 10 oder 12 Jahre leer. Ich wollte etwas Glaubwürdiges an diesen Ort bringen, das meine persönlichen Erfahrungen dort widerspiegelt. Ich dachte mir: Hier ist es, das epische Ende eines Films über mein Leben. Wir haben Kinder aus der ganzen Nachbarschaft dazu gebracht, Farbe zu rollen und Farbe zu werfen. Ich dachte: Wir haben eingewickelt. Toll, ich bin fertig, ich bin hier raus. Und dann finden sie heraus, dass der Ton nicht gut war.
Charlie Ahearn: Die gesamte Live-Musik, einschließlich des Amphiteaters, wurde neu gedreht, denn als ich im Winter in den Schnittraum kam, fand ich, je mehr ich das Filmmaterial sah, die Tonqualität war schlecht. Die von uns verwendeten Lautsprechersysteme, die Cold Crush-Lautsprechersysteme, wurden ausgeschöpft. Es war schlecht. Ich dachte, es muss ein guter Ton sein, sonst funktioniert der Film nicht. Also wurde alles neu gedreht und ich habe besseres Soundequipment verwendet und es klingt wirklich gut.
lesen Chinone : Um diese Szene neu zu drehen? Ich dachte, machst du Witze? Ich muss mich wieder 3000 Leuten stellen? Charlie erlitt einen Herzstillstand, als er erfuhr, dass ich mir die Haare schneide. Sie mussten mir eine Perücke besorgen. Das ist eine der Torheiten von Wilder Stil .
Charlie Ahearn: Leider habe ich [das Originalmaterial] nicht. Das wollen alle wissen. Im Original kommen Grandmaster Flash and the Furious heraus und spielen das Amphitheater.
Fab 5 Freddy: Das ist wahrscheinlich das einzige Bedauern – die Tatsache, dass einige dieser Jungs nicht dabei sind und sie gefilmt wurden. Die Tatsache, dass wir Flash and the Furious Five und Cowboy hatten, einer der größten Rapper, der je ein Mikrofon berührt hat – er war die Grundlage. Sie waren die Scheiße und wir konnten sie nicht in voller Pracht sehen. Der Sound war doo-doo. Wir streckten die Hand aus, um das Amphitheater erneut zu spielen, aber Flash und die Jungs waren bis zu einem Punkt in die Luft geflogen, an dem sie nicht mehr verfügbar waren. Wir konnten sie nicht buchen. Sie wurden groß mit 'White Lines' und verschiedenen Platten, die auftauchten.
Großmeisterblitz: Ahearn wollte mich in weitere Teile des Films einbauen, aber es hat nicht geklappt. Ich weiß nicht warum - wahrscheinlich wegen all der Absagen und Wiederholungen. Wir waren heiße Ware. Es war nicht leicht für uns, ein Wochenende beiseite zu legen.
Großmeisterkoffer: Die ursprüngliche Szene, in der wir waren. Aber wir hatten eine vorherige Verlobung an dem Tag, an dem sie neu aufgenommen wurden, also mussten wir auf die Amphitheater-Szene verzichten. Ich wünschte, wir hätten es getan. Wir hatten irgendwo eine Show.
Charlie Ahearn: Eine lustige Geschichte [aus dem zweiten Amphitheater-Dreh] ist, dass wir in einem Bus durch Harlem fuhren und ich die Treacherous Three im Bus hatte. Sie waren an diesem Tag als Headliner im Amphitheater; sie ersetzten Großmeister Flash und die Furious Five. Wir kamen den Hügel hinunter und Special K schaut aus dem Fenster und sagt: 'Halten Sie den Bus! Ich muss mit meiner alten Dame reden, sie ist gleich an der Ecke. Ich werde Sie dort unten treffen.' Also geht er los, um mit seiner Freundin an der Ecke zu sprechen, wer auch immer sie ist, und ist nie aufgetaucht. Als es an der Zeit war, die Szene zu drehen und die Kameras zu drehen. Ich sagte: 'Du kannst auftreten, aber ich rolle nicht 16mm auf der Treacherous Two.' Was wahrscheinlich nicht fair war. Es ist bedauerlich, weil sie so großartig waren, aber ich war einfach sauer. Ich dachte: 'Fick euch, wenn ihr keine eigene Gruppe zusammenbekommt.' Während der Show sieht man die ganze Zeit, wie Kool Moe Dee neben der Bühne immer wütender wird. Und dann geht er endlich raus und bringt den ganzen Ort zum Wahnsinn. Damit hatte ich nichts zu tun. Ich habe mich hinter dem DJ-Tisch versteckt. Ich hatte eine Rolle 100-Dollar-Scheine in meiner Gesäßtasche, und jedes Mal, wenn jemand auftrat, streckte ich meine Hand aus und sie gingen von der Bühne und schnappten sich einen 100-Dollar-Schein. Das war meine Aufgabe.
Patti Astor : Diese Szene ist einer der Höhepunkte meiner Schauspielkarriere. Im ein sehr glücklicher Mensch; Ich war für diese unglaubliche Energie da. Wusste ich, dass wir Geschichte schreiben? Nein. Aber wusste ich, dass wir etwas Unglaubliches passierten? Jawohl.
WELTPREMIERE:
Charlie Ahearn: Ich habe es den Leuten auf dem Independent Film Market im Herbst 82 von 16mm gezeigt. Das war definitiv das erste Mal, dass es jemandem gezeigt wurde. Es wurde auch im November 1982 in Montreal gezeigt. Ich zeigte es [dem bekannten Filmagenten] Irving Shapiro, der es für Filme auf der ganzen Welt leitete. Er schlug vor, es den Leuten von New Directors zu zeigen, und sie waren sehr begeistert davon. Sie haben es im Frühjahr gezeigt, was eine große Sache ist. Sie machten einen 35-mm-Abzug und wir brachten ihn zum Cannes Film Market – ich durfte ihn nicht auf dem Festival zeigen, weil ich schon in Montreal gezeigt hatte, was ich damals noch nicht wusste. Dort platzierte Shapiro hinten im Magazin eine Anzeige, die einen Breakdancer zeigte, der enorme Aufmerksamkeit erregte. Sie wussten nicht, was es war, aber es schien frisch und interessant. Zu diesem Zeitpunkt wurde der Film an das japanische Fernsehen verkauft, wo der Film im Oktober 1983 uraufgeführt wurde. Er wurde auch an die Kinomärkte in Italien und Skandinavien in Ländern auf der ganzen Welt verkauft. Es war bereits im deutschen und britischen Fernsehen zu sehen. Ich wusste zu diesem Zeitpunkt, dass der Film und später Hip-Hop um die Welt gehen und ein globales Phänomen sein würden.
lesen Chinone : Dieser Film hat die Welt so ziemlich im Alleingang verändert – wer kann das leugnen?
Diese Flugreise war der Wahnsinn. Es waren 13 oder 14 Stunden in der Luft, angetrieben von Zigaretten, Gras und Kokain. —Großmeister Caz
Charlie Ahearn: Der Film wurde ursprünglich in Japan gezeigt. Die Weltpremiere war in Tokio, vor New York. Wir flogen die gesamte Besetzung des Films nach Tokio und tourten durch Japan. Wir hatten Futura [2000], Zephyr, Dondi, Fred, Lady Pink, die ganze Rock Steady Crew, Cold Crush, Patti Astor, Busy Bee – es war ziemlich unglaublich. Wir haben in ganz Japan Outdoor-Konzerte gegeben und sie waren im nationalen Fernsehen zu sehen. Sie wurden behandelt, als wären sie Rockstars. Die meisten von ihnen waren noch nie außerhalb der Bronx gewesen, daher war es irgendwie schockierend und die Erwartungen an die Zukunft waren leider viel zu hoch – was nicht wirklich viel war.
Fab 5 Freddy: Wir fuhren nach Tokio, Osaka, Kyoto und vielleicht in eine andere Stadt. Wir sind da rübergegangen wie eine verdammte Armee. Es gab Breakdance, Graffiti-Künstler und es waren alle richtigen Motherfucker. Sie pflanzte Samen, die noch Früchte tragen.
Großmeisterkoffer: Das war umwerfend. Das war das erste Mal, dass ich im Ausland war. Zum ersten Mal war einer von uns im Ausland oder auf einer Tour.
Patti Astor: Als wir uns am Flughafen trafen, verteilte Charlie das Geld für die Tagegelder und die Leute gingen direkt zum Duty-free und kauften Dom Perignon. Dann steigen wir ins Flugzeug und die Boomboxen kommen heraus. Champagnerkorken prallten von der Decke.
Dame Rosa: Ich bin noch nie mit so schlecht erzogenen Leuten gereist. Ich komme aus einer sehr guten Familie. Wir haben Manieren. Unser Flugzeug drohte zu landen. Sie informierten uns [während] des Fluges nach Japan, dass sie keinerlei Drogen vertragen, also mussten wir hinten im Flugzeug auf die Toilette gehen und alle Medikamente, die wir hatten, direkt vor Ort nehmen. Wir mussten alles rauchen, alles schnauben. Als wir in Japan landeten, musste alles verschwinden, weil wir alle Angst hatten, festgenagelt zu werden. Sie sagten, sie nehmen Ihren Pass, Sie werden verhaftet, Sie können das Land für 10 Jahre nicht verlassen. Sie haben uns zu Tode erschreckt.
Ich ging mit meiner Mutter. Sie war mein Date. Als Kind hat sie mich zu all diesen großartigen Filmen mitgenommen, und hier sind wir im Times Square-Theater und schauen uns einen Film mit mir an. Es brachte sie zum Weinen. —LeeQuinones
Großmeisterkoffer: Diese Flugreise war der Wahnsinn. Es waren 13 oder 14 Stunden in der Luft, angetrieben von Zigaretten, Gras und Kokain. Als wir ankamen. Ich bin in meinem Zimmer und Busy Bee klingelt an meinem Telefon. Er sagt: 'Yo, komm in mein Zimmer, diese japanischen Motherfucker klopfen an meine Tür. Sie haben Stöcke.“ Also zog ich meine Hardware an – wir hatten Spikes und Ketten und den ganzen Scheiß – und ging nach unten in den Busys-Stock, aber niemand war da. Er sagt, sie hätten diese beiden japanischen Mädchen in ihrem Zimmer und diese Typen hätten sie gesucht. Sie waren Yakuza oder Zuhälter oder so. Also klopfen sie an die Tür, KG öffnet die Tür wie, 'Yo, hier sind keine Mädchen, Mann. Du musst an die Tür eines anderen klopfen.' KG kam im Flur raus, und sie jagten ihn mit ihren Stöcken! Er rannte und klopfte an die Tür wie: ‚Yo, lass mich rein!'
Dame Rosa: Das Schlimmste war, dass wir in Japan waren und keine Drogen finden konnten. Was für ein Dilemma! Alle rannten herum wie verrückte Leute. Wir haben endlich etwas Gras im US-Stützpunkt gefunden und es roch nach Fisch. Es war das schrecklichste Zeug, aber wir haben es geraucht. Was kannst du tun?
Großmeisterkoffer: Wir treffen diesen Army-Typen, der dort Dienst getan hat. Waren wie, Yo, wo können wir etwas Gras finden? Er ist wie, ich habe es. Also gingen wir nach oben ins Badezimmer. Es sind 12 von uns mit dem Typen im Stall. Er hat kleine, winzige 3-Dollar-Säcke mit Gras, die er versucht, uns für 15 Dollar zu verkaufen. Waren wie, Cmon Mann, wir von der Kapuze. Wie auch immer, der Typ hat uns ein paar Taschen verkauft. Wir rollen das Gras in einem kleinen Joint zusammen und geben es herum, und dann hören wir Schritte im Badezimmer und alle werden still. Es klopft an der Stalltür, wer da drin? und [Fab 5] Freddy sagte: Yo, das bin ich. Ich scheiße. Er sagte: Du kein Scheiß. Was ist das für ein Geruch? Ich rufe die Polizei. Einmal sagte er, er solle die Polizei rufen, da öffnete sich der Stand und einer nach dem anderen ging einfach los.
Charlie Ahearn: Als wir 83 in Tokio landeten, war Rockabilly damals das Coole. Alle trugen Lederjacken mit Pompadour-Haaren. Sie versuchten, die amerikanische Jugendkultur zu imitieren, und plötzlich kam die Rock Steady Crew und forderten Jungs heraus, die Rockabilly tanzen. Ich glaube, sie wurden von den Füßen gerissen, und die Leute wollten alles aufgeben, was sie vorher gemacht haben, und wollten dies übernehmen.
Großmeisterkoffer: Als wir das erste Mal dort ankamen, wusste niemand, was zum Teufel wir taten; Als wir gingen, ahmten sie uns nach. Sie versuchten Breakdance. Die DJs versuchten, Platten zu scratchen. Wir haben Hip-Hop nach Japan gebracht.
Charlie Ahearn: Als er zum ersten Mal auf dem Times Square gezeigt wurde, war er der Film mit den zweithöchsten Einnahmen in New York City. Bedingungen der Zärtlichkeit war der erfolgreichste Film für diese Woche. Ich wusste nicht, ob es so populär sein würde, wie es war.
John Crash Matos : Wir gingen zum Times Square, um die Kung-Fu-Filme zu sehen. Es war cool, die Premiere dort zu haben, weil dort sowieso alle rumhingen.
Großmeisterkoffer: Wir gingen alle zur [New York]-Premiere. Wir wollten es nur in der Innenstadt sehen; Wir haben alle in der Nachbarschaft mitgebracht, um es zu sehen. Es war ein Zoo da drin. Es war verrückt. Es war wie, Wow, wir haben einen Film gemacht. Wir kommen jede Woche in dieses Theater, um Kung-Fu-Filme zu sehen. Und jetzt komme ich ins gleiche Kino und mein Film ist drin? Sehen Wilder Stil allein auf dem Festzelt war phänomenal.
Fab 5 Freddy: Es war wie eine Menschenmenge, die in Harlem World sein würde. Unser Stammpublikum plus Graf-Köpfe, die herauskamen, um diejenigen auf der Leinwand zu sehen, die sie so gut kannten. Es war unglaublich, es war jenseits des Pandämoniums, jenseits dessen, was man sich vorstellen kann. Die Menge, die die Musik unterstützte, kam, um etwas Scheiße zu sehen, das man nur auf Kassetten der dritten oder fünften Generation hören konnte. Denken Sie daran, dass zu diesem Zeitpunkt nur eine Handvoll Rap-Platten fallen gelassen wurden. Und obwohl Sugar Hill Gangs Rappers Delight viel gespielt wurde, wusste man, dass es nicht das war, worum es wirklich ging, wenn man es wirklich wusste. Es war eine schmutzigere, staubigere, interessantere Scheiße; [das] muss man im Film sehen.
lesen Chinone : Ich ging mit meiner Mutter. Sie war mein Date. Als Kind hat sie mich zu all diesen großartigen Filmen mitgenommen, und hier sind wir im Times Square-Theater und schauen uns einen Film mit mir an. Es brachte sie zum Weinen. Das war ein wirklich schöner Moment, den ich nie vergessen werde. Als ich das Theater verließ und die Schlange um den Block herum und dann um den nächsten Block herum sah, erschreckte mich das irgendwie.
Dame Rosa: Ich war absolut entsetzt. Ich habe meine Mutter mitgenommen, um es zu sehen, und sie spricht nicht viel Englisch, aber was sie versteht, ist das Wort Scheiße, und das war nur bei jedem zweiten Satz. Ich war so verlegen vor meiner Familie, als sie das sahen. Ich hatte nur normale Spielfilme aus Hollywood gesehen und dies war mein erster Independent-Film. Es war einfach schrecklich. Ich dachte, ich sehe schrecklich aus, ich klang schrecklich. Ich mochte es nicht. Ich mag es immer noch nicht. Du kannst mich das nicht aussitzen lassen. Niemand wusste, dass es ein klassischer Film werden würde oder was passieren würde oder dass er auf einer großen Leinwand ausgestrahlt werden würde. Wenn ja, hätten wir nach Schauspieltrainern gefragt, vielleicht nach Garderobe oder Proben.
Charlie Ahearn: Ich brauchte keine großartigen Kritiken - die ich nicht bekam. Die Leute dachten, der Film habe nicht viel Handlung und die Leute sagten, die Schauspielerei sei nicht gut. [Aber] Leute haben sich dafür herausgestellt. Der Film lief am Times Square großartig; es spielte nicht wirklich gut für den Rest des Landes, weil niemand wusste, was zum Teufel es war. Der andere Ort, an dem es gut lief, war in Philadelphia, weil Philly genau wusste, worum es in dem Film ging. Orte wie Chicago, sie dachten, wir hätten es erfunden.
Chris Stein: Ich erinnere mich, dass ich ziemlich früh nach Großbritannien ging, und die Leute kamen und baten mich um White-Label-Kopien von [dem Soundtrack], und das war nur wenige Jahre nach dem Erscheinen. Ich hatte mich ziemlich früh umgehauen.
Charlie Ahearn: Jemand kaufte einen 35-mm-Druck und fuhr mit einem Boot zu den Inseln in der Karibik. Ich tauchte 1985 in Trinidad auf und es war gerade im Theater in der Innenstadt gespielt worden und die Leute schrieben überall das Wort krank. Sie würden schreiben Wilder Stil ist krank, das heißt cool, wie krank. Dann bin ich aufs Land geritten und habe diese Hütte mitten auf dem Land gesehen, die hatte Wilder Stil Stücke drauf. Es ging an Orte wie Korea, Finnland.
DAS VERMÄCHTNIS:
Chris Stein: Der Film ist toll. Ich erinnere mich, dass ich Charlie erzählt habe, sobald dieses Ding herauskommt, wird Hollywood es kopieren. Beat Street kam gleich danach raus. Es ist ziemlich schlecht.
John Crash Matos : [ Beat Street ] war eine kommerzielle Abzocke.
Fab 5 Freddy: Ich dachte: Hier kommt Hollywood mit seinem Geld und dachte, sie wüssten es besser als alle anderen. Es gibt einige coole Brüder hinter diesem Film, keine Respektlosigkeit ihnen gegenüber, aber einige Dinge werden am besten von innen heraus gemacht.
Es ist wahrscheinlich der bisher genaueste Film über die Hip-Hop-Kultur. Es zeigte uns in unserem natürlichen Lebensraum – als Hip-Hopper in New York.
—Großmeister Blitz
Großmeisterkoffer: Wilder Stil legt Filme wie Beat Street und Krush-Groove und all die Filme, die danach kamen, aus einer anderen Perspektive. Dies ist der authentischste Film über Hip-Hop, der je gedreht wurde. [ Beat Street ] versuchte, ein Hip-Hop-Film zu sein, aber es war mehr ein Film als Hip-Hop. Ich meine, was weiß Harry Belafonte über Hip-Hop?
lesen Chinone : Es gibt Filme, die Möchtegern-, Nachahmer, Follow-ups waren, wie auch immer man sie nennen will, aber die Authentizität einfach nicht berühren können. Niemand handelte; sie waren tatsächlich sie selbst. Busy Bee, Fab 5 Freddy, Patti, jeder war, wer er war. Das kann man damals in New York nie auf den Punkt bringen. Sie können das Drehbuch in Hollywood planen, aber Sie können es nie in der rohen Unschuld erreichen, die Charlie auf Film festhalten konnte.
Großmeisterblitz: Es ist wahrscheinlich der bisher genaueste Film über die Hip-Hop-Kultur. Es zeigte uns in unserem natürlichen Lebensraum – als Hip Hopper in New York.
Großmeisterkoffer: Ich denke, es hat den Leuten klar gemacht, dass Hip-Hop nicht nur Musik ist, sondern eine ganze Kultur all dieser Dinge zusammen. Es hat irgendwie geholfen, Hip-Hop in Stein gemeißelt zu haben.
Fab 5 Freddy: Es ist der Film, der alles zusammenfasst. Um noch genauer zu sein, der Begriff Hip-Hop existierte nicht einmal über etwas hinaus, das damals von Party zu Party, von MC zu MC geschrien wurde. Als wir anfingen, die Medien zu formulieren, worum es in dem Film ging, sprachen Charlie und ich darüber, und ich dachte, wir müssten es etwas nennen. Wir wollten es nicht nur Rappen nennen, denn das war nur ein Aspekt. [Hip-Hop] wurde offensichtlich als repräsentativ für das, was wir taten. [ Wilder Stil hat] die DJ-Szene, Lee hat das Amphitheater bemalt und dann Rock Steady im Park – alles passte zusammen. Es schien so, als ob 'Oh ja, die sind wirklich verwandt.'
Dame Rosa: Es hat uns stereotypisiert, Hip-Hop-Leute zu sein. Seitdem ist es unglaublich schwer, ernst genommen zu werden, meine Kunstwerke ernst zu nehmen, wenn ich ein kleiner Hip-Hop-Star aus dem Film bin Wilder Stil . Und versteh mich nicht falsch, ich verehre Charlie Ahearn, aber genau das ist passiert. Es dreht sich alles um Kommerzialisierung und Marketing. Es ist ein hübsches kleines Paket, das gezähmt und mit großem Gewinn an die Massen verkauft werden kann. Das ist nur der amerikanische Weg. Wir wurden als nachträglicher Einfall, als visueller Teil dieser Massenvermarktung von Hip-Hop, hineingeworfen. Graffiti wurde zum Hintergrund für die Rapmusik und die Breakdancer. Aber ehrlich gesagt, war man solchen Dingen nur ausgesetzt, wenn man in bestimmten Vierteln lebte. In anderen Vierteln hörte man Led Zeppelin, Pink Floyd und sah Leute, die irischen Tanz aufführten. Meine Lieblingsmusik ist wahrscheinlich Heavy Metal. Ich liebe Metallica, System of a Down, Janis Joplin, Jimi Hendrix.
Der Film ist definitiv kitschig und der Film ist definitiv fleckig. Die Handlung ist nicht viel, aber ich denke, das Gefühl ist im Film sehr stark. Dazu kann ich stehen.
—Charlie Ahearn
Charlie Ahearn: Lady Pink, wann immer sie interviewt wird, muss sie auf eine Seifenkiste gehen. Sie hasst Hip-Hop. Es ist niedlich. Ich nehme es nicht ernst. Sie ist Hip-Hop, ob sie will oder nicht.
Dame Rosa: Ich bin kein Hip-Hop. Wir haben uns immer so darauf konzentriert, unsere Kunst zu machen, sie zu erledigen, sie richtig zu machen [dass] wir keinen Platz für Musik oder Mode oder ähnliches haben. Wir sind nur ein Haufen Penner, und das gehört zu der ganzen Hip-Hop-Sache, aber ich fühle es einfach nicht.
Großmeisterblitz: Die Orte, die ich jetzt besuche – Deutschland, Budapest – kennen so viele Leute aus der Szene, in der ich in der Küche auflege und Bob James Take Me to the Mardi Gras zerschneide. Das sagt mir, dass das eine der größten Szenen im Film ist. Bevor ich mich bereit mache, Rock the Bells zu spielen, sage ich: Durch Handzeichen, wie viele Leute haben gesehen? Wilder Stil ? Sobald ich diesen Beat fallen lasse, weiß ich bereits, was passieren wird.
Charlie Ahearn: [ Wilder Stil ] wurde für ein weiteres Jahrzehnt nicht historisch. Es musste vollständig verworfen werden, bevor es wiederentdeckt werden konnte. Mit 88 und 89 war alles vorbei. Die Leute sagten: Nein. Das habe ich nie getan. Das ist peinlich. Ich würde nie B-Boy. Es galt schon als passe, weil sich die Dinge ständig änderten und Kinder immer auf Neues stehen. Die DJs waren immer da, aber vorher hat niemand den DJs zugehört. Sie sind wie die Mönche – sie tragen die Flamme, weil sie Vinyl sammeln. Sie waren es, die [über den Film] wussten. Er war schon lange nicht mehr herausgekommen; es gab keine Verteilung davon. Die Leute haben es gefälscht. Ich habe angefangen, es zu booten. Und dann fing es langsam an – diese Idee, dass es eine Geschichte dazu gibt, dass der Film eine Geschichte darstellt. Die Idee, dass es Menschen vor Run DMC gab und dass sie eine ganze Sache hatten, die sich davor 10 Jahre lang weiterentwickelte. Es begann den Leuten zu dämmern.
lesen Chinone : Wilder Stil ist ein Kultklassiker. Die Straße entlang laufen und von Yasiin [Bey] alias Mos Def oder LL Cool J oder jemandem dieses Kalibers auf die Schulter geklopft werden. Sie nennen mich immer noch Z oder Zorro. Es ist ein tolles Gefühl, wenn man so ein Feedback bekommt. Es hat viele Menschen auf der ganzen Welt inspiriert, die heute bekannt sind.
Fab 5 Freddy: Nas hat angefangen Illmatic mit einer Szene aus dem Film [ Hrsg. Hinweis: 'The Genesis' sampelt die Soundtracks 'Subway Theme'. ] Es war perfekt. Als ich an war Mir! Mtv-Raps , er hat mir erzählt, wie sein Vater ihn mitgenommen hat Wilder Stil als er 8 oder 9 war, und es hatte diese verrückte Wirkung auf ihn. Das war für mich etwas Besonderes. Ich sagte ihm, dass ich zusammenarbeiten möchte und führte schließlich Regie bei dem Video zu „One Love“.
Charlie Ahearn: Es gibt nicht wirklich etwas, das diese Generation gut repräsentiert. Auch wenn es nicht buchstäblich genau ist, denke ich, dass es in seinem Gefühl ziemlich genau ist. Darauf bin ich stolz, so bescheiden der Film auch sein mag. Der Film ist definitiv kitschig und der Film ist definitiv fleckig. Die Handlung ist nicht viel, aber ich denke, das Gefühl ist im Film sehr stark. Dazu kann ich stehen.
Patti Astor: Ich werde vielleicht nie einen Oscar gewinnen, aber wenn mir ein Kind sagt Wilder Stil hat sein Leben verändert, das ist gut genug.
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