Interview: Performance-Capture-König Andy Serkis über die Entwicklung von Caesar in Dawn of the Planet of the Apes

Selbst pissige Filmpuristen, die schwören, dass CGI Kinokiller ist, müssen sie bewundern Andy Serkis . Außerdem sollten sie dank des chamäleonartigen englischen Schauspielers diese Meinung überdenken. Serkis, der König der Motion-Capture-Darstellung, steht an vorderster Front, wenn es darum geht, ausgefallene Geräte zu tragen und preiswürdige Leistungen zu liefern, obwohl man sein Gesicht kaum auf der Leinwand sieht. Er verkörperte das schaukelnde Böse und die Verletzlichkeit als schizophrener Gollum/Sméagol in Peter Jackson S Der Herr der Ringe Filme und letzte Jahre Der Hobbit: Eine unerwartete Reise ; Er hat dem legendären Riesengorilla in Jacksons Epos die erschütternde Menschheit gebracht King Kong Neuauflage (2005); und er spielte zur Abwechslung einen animierten Menschen Steven Spielberg S Die Abenteuer von Tintin (2011).

Im Jahr 2011 übertraf Serkis jedoch alle diese Leistungs-Capture-Turns beim Neustart der Vier-Sterne-Franchise Planet der Affen: Prevolution , die als zukünftiger Affenführer Caesar eine Vielzahl von Charakter-Beats abdeckt. Starten der Rupert Wyatt -Regiefilm als verängstigter junger Affe lernt Serkis Caesar, sich menschlich zu verhalten und wird erwachsen, bevor er sich in einen kriegsbereiten Revolutionär verwandelt, und jede Sekunde der Tiere, die in ein universell zuordenbares Erwachsenenalter übergehen, wird von Serkis herzzerreißend glaubwürdig gemacht.

Die Schauspieler-Fans haben jedoch noch nichts gesehen. An diesem Wochenende wiederholt Serkis die Caesar-Rolle in der Fortsetzung Morgendämmerung des Planeten der Affen , unter der Regie von Matt Reeves ( Kleefeld , Lass mich rein ). Setze zehn Jahre nach Erhebt euch , Dämmerung zeigt, wie die Welt nach den ersten Filmen aussieht. Der Ausbruch der Simian-Grippe hat die menschliche Bevölkerung fast ausgelöscht; nur einer von 500 Menschen hat überlebt, obwohl Caesar und seine Artgenossen das nicht wissen. Was sie betrifft, haben die Affen die Macht übernommen, die jetzt unter Caesars Führung in den Wäldern außerhalb von San Francisco leben. Neben der Affenshow ist Caesar jetzt auch stolzer Vater eines Sohnes im Teenageralter, der rebellischen Blue Eyes und eines neugeborenen Babys. Kurz in Dämmerung , die wenigen verbliebenen Menschen, die alle eine seltene Immunität gegen das Grippevirus haben, machen ihre Anwesenheit bekannt, stören Caesars Gemeinschaft und veranlassen seinen wütenden besten Freund Koba ( Toby Kebbell ), um Caesars einzigartige Liebe für die Art aus Fleisch und Blut herauszufordern.

Mit bemerkenswerten visuellen Effekten und einer noch stärkeren emotionalen Durchgängigkeit, Morgendämmerung des Planeten der Affen ist weit überlegen Erhebt euch , und auch ein früher Anwärter auf die beste Big-Studio-Veröffentlichung dieses Sommers. Und wenn es in Hollywood Gerechtigkeit gibt (die es natürlich nicht gibt), wird Andy Serkis später in diesem Jahr im Mix der Awards-Saison sein. Durch den Klingelton muss Caesar seine Verbindung zu den Menschen neu entfachen, indem er lernt, seinem Mitvater/Helden Malcolm zu vertrauen ( Jason Clarke ), den Blue Eyes Optimismus ohne Zwang beizubringen und Kobas angehenden Coup standzuhalten. All der Schmerz, die Belastbarkeit und die Hoffnung der Charaktere sind direkt auf seinem computergenerierten Gesicht zu sehen – es ist alles Andy Serkis.

Hier, Serkis, der sich gerade darauf vorbereitet, mitzuspielen J. J. Abrams 'mysteriös Star Wars: Episode VII , plaudert mit Complex darüber, seine Mitschauspieler durch das Ape Camp zu führen, Caesars kommunikative Fähigkeiten authentisch erscheinen zu lassen und den Charakter immer wie einen Menschen zu behandeln.

Planet der Affen: Prevolution hat viele Leute überrascht, als es vor drei Sommern eröffnet wurde. Mit diesen Filmen unerwarteter Erfolg und weit verbreiteter Kritikerlob, gab es eine Menge Druck beim Machen Dämmerung , oder hattet ihr diesmal alle mehr Selbstvertrauen aufgrund der ersten Erfolge?
Bevor ich Matt [Reeves] traf, war ich besorgt darüber, wo die Geschichte beginnen und dann enden würde. Das ist ein enorm wichtiger Teil des Prozesses: Wo wollen wir in dieser Geschichte ankern? Aber sobald ich mit Matt zu Mittag gegessen hatte, beschrieb er, was er liebte Erhebt euch . Er ist selbst ein großer Fan dieses Films; er war wirklich angetan von Caesar als emotionalem Zentrum des Films.

Angesichts der Tatsache, dass wir wissen, wo der endgültige Film enden wird, damals im Jahr 1968 mit dem Original Planet der Affen und die Affen, die die Erde geerbt hatten, wollte er diesmal nicht zu weit nach vorne springen und den Beginn ihrer Evolution verpassen. Nachdem dieses Gespräch stattgefunden hatte und ich sah, wo Caesars Führung diesmal sein würde, war ich erleichtert.

Hatten Sie vor dem Treffen mit Matt Reeves eigene Vorstellungen davon, wo die Geschichte dieses Mal hingehen sollte?
Nun, ich hatte mit Rupert Wyatt gesprochen, der bei der ersten Regie führte und bei der zweiten eine Weile mit an Bord war, bevor es unmöglich wurde, seinen Zeitplan einzuhalten. Wir begannen zu diskutieren, wohin die Dinge gehen könnten, aber tatsächlich ging Matt in eine andere Richtung, wo wir nicht zu weit in die Zukunft gingen und in der Lage waren, die Geburt dieses neuen Caesars und seiner neuen Gesellschaft zu betrachten.

Haben Sie an diesem Punkt das Eigentum an Caesar, wo Sie in der Lage sind, zu kontrollieren, was er tut und in welche Richtung er geht?
Als Matt tatsächlich ankam, beschleunigte es sehr schnell. Die Zeit war sehr kurz und er musste sofort mit der Vorbereitung beginnen, also verbrachte er viel Zeit mit Mark Bomback, dem Autor, und dann kam ich und äußerte meine Meinung. Aber eigentlich war buchstäblich jeder Tag am Set eine langsame Untersuchung und Erkundung. Matt ist ein so brillanter Schauspieler-Regisseur, dass du unweigerlich daran beteiligt bist, das Drehbuch auseinander zu nehmen und es zu gestalten, indem du Caesars Entwicklung und emotionale Reise betrachtest.

Das richtige Gleichgewicht zu finden zwischen der Vermenschlichung von ihm und seiner affenähnlichen Haltung, und dann natürlich der späteren Verwendung menschlicher Sprache – es gibt Charaktermomente, wie wenn Caesar die Waffe greift und auf die Jungs richtet, das war a Moment der Improvisation, wo ich dachte, das erzählt die Geschichte besser als das, was geschrieben wurde. Matt ist sich sehr bewusst. Er war ständig darüber informiert, was ich und all die anderen Schauspieler ihm gaben. Er ließ das Schreiben auf diese Weise flüssig sein.

Der Affendialog war offensichtlich sehr gut gemacht auf der Seite, aber so kam es nicht unbedingt aus unserem Mund oder wie es unterzeichnet wurde. Wir mussten Wege finden, es zu übersetzen und es selbst als Affen zu verkaufen. Die Dialogzeilen waren eher Ideen dafür, welche Gedanken gefüttert werden sollten, als uns sozusagen die genauen Worte zu geben, die wir sprechen.

Dass in Erhebt euch Caesar war jünger und hat alles selbst herausgefunden. Hatten Sie eine ähnliche Herangehensweise an das Material in diesem Film, in dem Sie alles zusammen mit Caesar herausgefunden haben? In Dämmerung , Caesar hat die ganze Zeit viel mehr Kontrolle, daher ist es sinnvoll, dass Sie auch die Kontrolle haben.
Die Beziehung zu Rupert war eigentlich nicht viel anders als die, die ich zu Matt hatte. Rupert war auch großartig mit Schauspielern. Wenn ich die lese Erhebt euch Drehbuch, es war eine brillante Flugbahn für einen Charakter; Es war eine wirklich gut gemachte Reise, obwohl sie in gewisser Weise emblematischer war. Ich habe so viel mehr zurückgelegt und mich von einem jungen Affen zu einem revolutionären Führer entwickelt.

Aber zum Beispiel gibt es eine Szene in Erhebt euch das ist wirklich ein Coming-of-Age für Caesar. Hier merkt er plötzlich, dass er ein Haustier ist. Er ist seine ganze Kindheit lang hinten im Auto gereist und dann plötzlich, nach der Konfrontation mit dem Hund, will er nicht mehr hinten im Auto sitzen – er ist erwachsen. Er ist ihnen ebenbürtig und möchte vorne im Auto sitzen. Das war eine Improvisation, die Rupert aufblühen und weiterführen ließ und die ihren Weg in den Film fand.

Er und Matt sind einfach brillante Zuhörer und brillante Mitarbeiter. Für einen Schauspieler ist das ein wirklich tolles Shooting.

Zum Dämmerung , haben Sie und die anderen Affendarsteller an einem Affencamp teilgenommen, in dem Sie Zeit miteinander verbrachten, sich als Affen aneinander gewöhnten und die verschiedenen Charakterdynamiken etablierten. Wie lange war das ein Prozess?
Es war eine vernünftige Zeitspanne – ich glaube, es waren insgesamt drei Wochen. Dazu gehörte auch Terry Notary, unser Affentrainer, der allen anderen Schauspielern, die noch nie zuvor Affen waren, beibrachte, wie man sich mit Armstreckungen bewegt und Lautäußerungen für jede Art verwendet, egal ob Gorilla, Schimpanse oder Orang-Utan. Und dann hatten wir dieses, wie Sie sagen, Ape Camp, in dem das Drehbuch tatsächlich abgelegt wurde, und Matt saß und beobachtete uns. Wir gingen in die Rolle hinein und ließen die Dinge passieren. Es war wirklich erstaunlich; Es ging um die Gruppendynamik und die Hierarchie, wie Konflikte mit dem Tod waren, wie das Teilen von Essen war. Es war alles, womit diese Affen täglich zu tun hatten und mit Cäsar als Anführer zusammenlebten.

Es war eine außergewöhnliche Zeit. Während dieser Zeit haben wir Methoden der Kommunikation etabliert, indem wir Affen-Vokalisierungen und Gebärdensprache benutzten, die Cesar ihnen beigebracht hatte, eine Kombination aus Gesten und Klängen, ihre eigene Straßen-Slang-Version der Gebärdensprache, nehme ich an. Und dann die Anfänge der menschlichen Sprache, insbesondere für Caesar und wie er menschliche Wörter in verschiedenen Kontexten verwendet. Es war also eine wirklich spannende Schaffenszeit kurz vor den Dreharbeiten und absolut notwendig. Sie können nicht einfach am Set auftauchen und diese Dinge tun; man muss sich vorher gut kennen.

Ich mag es sehr, wie sie in menschlicher Sprache sprechen, ihre verkürzten Sätze und primitiv verkürzten Gedanken. Gegen Ende wird Caesars Dialog weiter entwickelt, aber es gibt viele abgeschnittene Sätze. Kommt das von einem Trial-by-Fire-Experimentierprozess zwischen Ihnen und Ihren Affenkollegen, bei dem Sie den Dialog miteinander bearbeiten?
Das war alles, wie Sie sagen, Feuerprobe. [ Lachen .] Matt beobachtete, was sich instinktiv richtig anfühlte und was zu übertrieben, zu artikuliert oder zu ausgefallen war. Er war sich des sprachlich Übergreifenden sehr bewusst. Das war ein wesentlicher Teil des Prozesses. Was wir herausgefunden haben, war, wenn Sie menschliche Wörter wie Toby Kebbells Charakter Koba verwenden, die von emotionaler Wut angetrieben werden, sind diese viel einfacher. Es fühlt sich natürlicher an, diese kurzen, stechenden Worte zu haben; diese fühlten sich viel leichter zu kontrollieren an.

Für mich war die große Herausforderung der letzte Teil des Films, wo Caesar nachdenklicher und philosophischer wird. Es war schwierig, diesen Sprung in dieses intellektuelle Argument zu machen. Ich denke, es ist verdient, weil du so viel Zeit mit den Affen verbracht hast, bevor du zu diesem Teil des Films gekommen bist. Bei den Proben stellte sich jedoch die Frage, ob es funktionieren oder die Realität zerstören würde.

Caesar sagt gegen Ende des Films eine großartige Zeile: Affen suchen immer den stärksten Ast. Es ist eine so clevere Linie, da sie für Affen buchstäblich Sinn macht, aber auch philosophisch und genau richtig dafür ist, wo sich die Affen an diesem Punkt in der Geschichte befinden. Wenn Sie das Drehbuch lesen und diese Zeile sehen würden, denken Sie vielleicht, wie zum Teufel soll ein Affe das sagen?
Genau! [ Lachen .]

Es muss für Sie und Matt schwierig gewesen sein, sicherzustellen, dass diese Linie landet und nicht albern rüberkommt.
Das ist absolut richtig. Am Set, und das ist Matts Verdienst, um solche Momente zu finden, kann man nicht einfach ein paar Takes machen, es bekommen und weitermachen. Sie müssen sich die Zeit nehmen, das am Set zu proben. Wir haben zahlreiche Takes gemacht. Das war auch die Sache – das Blockieren der Szenen kam immer von dem, was er und die Schauspieler tun wollten, was im Gegensatz zu den meisten modernen Filmemachern dieser Größenordnung steht, bei denen Sie das Ganze im Voraus planen und genau wissen, was Sie tun werden in jedem Moment tun. Für uns war alles organisch; es fühlte sich in gewisser Weise wie ein unabhängiger Film an. Es hatte diese Energie.

Wenn Sie 250 Crew-Mitglieder haben, die über Ihrer Schulter stehen und darauf warten, dass Sie ihnen sagen, was sie tun sollen, das Selbstvertrauen haben, dies zu verhindern und sich auf das Wichtigste zu konzentrieren, das Drama, müssen Sie etwas tun. Das war Matts Brillanz, wirklich – er würde von niemandem gemobbt werden, der sagte: Okay, Leute, wir müssen anfangen, das zu drehen. Er hat solche Momente wirklich sehr organisch herauskommen lassen.

Die Dynamik zwischen Caesar und Koba wird von Matt unglaublich gehandhabt und von dir und Toby Kebbell ausgeführt. Wie war der Prozess für Sie und Toby, sich gegenseitig zu verstehen und diese Dynamik aufzubauen? Es muss besonders schwierig sein, wenn es Zeit ist, ihren großen Kampf gegen Ende des Films zu führen, der brutal und kompromisslos ist, aber von euch beiden verlangt wird, ihn in den Performance-Capture-Anzügen zu meistern.
Tobys ist einfach so ein brillanter Schauspieler. Er war so drauf, und er hat wirklich hart gearbeitet. Seine Leistung ist so geerdet. Er hatte Momente des Zweifels, wie wir alle, aber wir vertrauten einander total. Wir wussten, dass wir alles miteinander machen konnten, ohne uns viel zu sagen. Es war einfach offensichtlich. Wir kannten das Reich, in dem Koba und Caesar operierten, und Toby war sich sehr darüber im Klaren, dass Koba kein böser Affe war – er ist völlig berechtigt. In gewisser Weise haben wir beschlossen, dass Caesar, obwohl Caesar Koba aus den Labors befreite, sich bewusst ist, dass Kobas Weltbild davon beeinflusst wird, wie an ihm experimentiert und im Labor misshandelt wurde. Er wurde im Grunde gefoltert, er ist sich also bewusst, dass Kobas Weltbild eine besondere Vehemenz gegenüber Menschen hat, aber er hat sich trotzdem durchgekämpft.

All dieses Zeug wurde wirklich von Matt, Toby und mir ausgearbeitet, und dann all die explosiven Momente der Körperlichkeit, wir vertrauten einander total, dass wir uns nicht verletzen würden. Wir sind auch total aufeinander losgegangen. Die Szene im Kraftwerk, in der ich auf ihn stoße, hat ihn wirklich in Stücke geschlagen. [ Lachen .] Er wurde aufgepolstert, aber das kann man sicher nur mit einem Schauspieler machen, dem man voll und ganz vertraue.

Du hast so viel Erfahrung mit Performance-Capture-Acting und seiner CGI-Technologie, aber mit Dämmerung , haben Sie das Gefühl, dass die Leistungserfassung einen neuen Höhepunkt erreicht hat? Denn ich jedenfalls tue es.
Ich denke absolut, dass es auf eine andere Ebene gehoben wird, insbesondere die Gesichtsaufnahme, die WETA Digital gemacht hat. Sie haben die Arbeit, die wir als Schauspieler am Set gemacht haben, genommen und die zugrunde liegenden Emotionen in unseren Performances verstanden und sie auf die Gesichter der Affen übertragen. Es ist wirklich nur von der Kette. Die Arbeit, die sie in der Postproduktion leisten, ist bemerkenswert. Aber wirklich, das Zentrum von all dem ist der Wunsch, dass es sich echt anfühlt und dem Publikum niemals zunickt oder zuzwinkert. Das spiegelt sich auch in der Art wider, wie [Kameramann] Michael Seresin den Film so gedreht hat, wie Matt ihn inszeniert hat. Wir wollten, dass es sich echt anfühlt. Wir haben nicht versucht, die Leute zu überwältigen und sie denken zu lassen, dass die Auswirkungen spektakulär sind. All das wird unterschätzt, damit es sich emotional kraftvoll und wahrheitsgetreu anfühlt.

Was Caesar so besonders macht, ist, dass du ihn ja anschaust und er ein Affe ist, aber alles, was er durchmacht, ist Teil der menschlichen Erfahrung. Er könnte ein Mensch sein und der Charakter wäre immer noch so besonders wie ein Affe.
Ich nähere mich Caesar immer als Mensch in einer Affenhaut, wirklich. Selbst wenn man es auf der Seite liest, ist die Tatsache, dass er ein Affe ist, zufällig. Sie hätten das Drehbuch lesen und diese erstaunliche Reise eines kleinen Jungen sehen können, der zu einem revolutionären Führer heranwächst. Aber das ist natürlich die Brillanz des Franchise und von Planet der Affen : Wir sehen so viel von der menschlichen Erfahrung durch die Augen unserer engsten Cousins. Waren 97% genetisch gleich. Und doch gibt es uns diesen Spiegel auf uns selbst zurück.

Ich glaube wirklich, dass dies ein Film für unsere Zeit ist. So wie der 68er-Film über Bürgerrechte sprach, blickten nun auf eine zerbrochene Welt. In diesem Film geht es sehr viel um Empathie, Vorurteile und die Notwendigkeit, zuhören zu können und nicht reflexartig zu reagieren, wenn ein potenzieller Konflikt eskaliert.

Und es ist immer bei Caesar dabei. Ich liebe es wirklich, wie sich der Film in Caesars Augen öffnet und schließt. Wenn es geöffnet wird, sieht man die Kriegsbemalung auf seinem Gesicht und er sieht ursprünglich aus, aber wenn der Film wieder geschlossen wird, ist dieser ursprüngliche Blick verschwunden und er sieht wieder fast menschlich aus. Hes hat seine Menschlichkeit zurückerobert.
Das ist absolut richtig. Das emotionale Zentrum des Films wird durch Caesars Augen und seine Reise durch Caesar gesehen. Wir sehen, wie Caesar versucht, der Anführer zu sein, aber einen fatalen Fehler macht und irgendwie versucht zu glauben, dass seine Affenart die Erde etwas weniger vermasseln wird als die Menschen. Das ist natürlich der Ausgangspunkt, aber es gibt ein Element der Hoffnung in dem Film. Es gibt einen Moment, in dem die Beziehung zu Malcolm die Eskalation des Konflikts bis zum Krieg stoppen kann. Es ist diese Wiederverbindung mit Malcolm als einer Version des James Franco-Charakters, die ihn am Ende des Films weniger sicher macht, dass er einen Planeten will, der vollständig von Affen regiert wird. Angesichts der drohenden Kriegsgefahr erkennt er, wie zerstörerisch er sein wird und dass es keinen Punkt mehr gibt. An diesem Punkt liegt also, wie Sie sagen, eine Menschlichkeit in seinen Augen.

Es ist bemerkenswert, dass man über solche Dinge sprechen konnte, während man über einen großen Sommerfilm mit Tonnen von Spezialeffekten und Pracht diskutierte. Das macht das aus Affen Franchise so besonders und wichtig, wirklich - es ist ein emotional aufgeladenes und charaktergesteuertes Gegenmittel zu all den lauten, auffälligen, aber leeren Hollywood-Blockbustern.
Wow, das ist so cool. Das war immer die Absicht. Matt war der Mann, der den Job auf dieses Niveau brachte. Es ist einfach, über diesen Film zu sprechen, weil ich zutiefst stolz auf seine Ambitionen bin und, wie Sie sagen, ein intelligenter, aber unterhaltsamer Film ist. Darum ging es bei diesem Franchise schon immer.

Matt Barone ist ein leitender Autor von Complex, der immer noch der Meinung ist, dass Serkis zweimal für den Oscar nominiert werden sollte, denn King Kong und Planet der Affen: Prevolution . Er twittert hier .

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