Interview: Wie oben/so unten Filmemacher die Dowdle Bros. über ihren Horrorfilm für History Nerds
Es ist wirklich die eigene Schuld des Horror-Genres. Einst eine einzigartige und auf Einfallsreichtum fokussierte Methode des Filmemachens, verantwortlich für Klassiker wie Kannibalen-Holocaust und Das Blair-Hexe-Projekt , die Found-Footage-Technik hat heutzutage einen schlechten Ruf. Kein Wunder, denn es wurde in den letzten Jahren fast irreparabel beschmutzt. Fragen Sie jeden Filmfestival-Programmierer oder unermüdlichen unabhängigen Horrorfilm-Beobachter – da die Haushaltskosten minimal sind, werden First-Person-POV-Filme mit übereifrigem Tempo gedreht und die meisten Endprodukte sind scheiße. Oder wenn sie nicht gerade stinken, sind sie Routine und Wegwerfartikel, die normalerweise in einem Spukhaus stattfinden, von Idioten bevölkert werden, die von schlechten Schauspielern dargestellt werden, und bis zu einem letzten, zu wenig / zu späten Aktionsausbruch vor der Kamera ereignislos sind schaltet aus. Und die Zuschauer wollen den Regisseuren in den Arsch treten.
Die Chancen stehen gut, dass Sie die Werbespots für das neue Found-Footage-Bild gesehen haben Wie oben, so unten und haben Ihre Strandpläne am Labor Day Weekend nicht genau geändert, um es zu sehen. Du erwartest mehr von den gleichen alten armen Männern Blair Hexe Quatsch. Aber wenn ja, liegst du falsch – Wie oben, so unten ist viel besser als seine jüngsten POV-Kollegen. Die letzten 15 Minuten könnten Sie tatsächlich mit fleckigen Schubladen verlassen.
Tatsächlich gefilmt, wo es spielt, Wie oben, so unten folgt einer kleinen Gruppe von Entdeckern, die sich mutig, wenn auch töricht, in die Pariser Katakomben unterirdischer Knochenhof und endlose, klaustrophobische Tunnel auf der Suche nach einem historischen Artefakt, dem Stein der Weisen . Was beginnt als Da Vinci-Code / Nationaler Schatz Riff verwandelt sich allmählich in einen übernatürlichen Blowout, während die noch lebenden Charaktere (von denen zwei die Reise für einen selbst finanzierten Dokumentarfilm filmen) immer tiefer in die Katakomben reisen und die Tore der Hölle erreichen. Und das ist, wenn die mittelalterlichen Leichen, die an die Wand gebundenen Skelette, die Geister der Kapuzinermönche und die schlimmsten persönlichen Dämonen jedes Entdeckers herauskommen, um zu spielen.
Wie oben, so unten ist die Idee von Filmemacher-Geschwistern John Erick Dowdle (Regisseur und Co-Autor) und Drew Dowdle (Co-Autor und Produzent), zwei Horrorfans, denen Found-Footage nicht fremd ist. Nach dem Festival-Buzz mit der Lo-Fi/Indie-Serienmörder-Prüfung Die Poughkeepsie-Bänder , mit denen die Dowdles nach Hollywood gegangen sind Quarantäne , ein riskantes Remake des beliebten spanischen POV-Films [REC] . Viele Leute überraschen, Quarantäne endete als eines der besseren Horror-Remakes der letzten 10 Jahre und verlieh den Dowdle-Brüdern ernsthafte Glaubwürdigkeit im Horror-Kreis. Und mit Wie oben, so unten , sie haben diesen Respekt gewürdigt, indem sie einen Found-Footage-Gewinner geliefert haben, der sowohl als Action-Adventure-Film als auch als beunruhigende Creepshow funktioniert.
Im letzten meiner Interviews von Wie oben, so unten In den Pariser Presserunden Anfang dieses Monats habe ich mich mit den Dowdles zusammengesetzt, um mehr über das gruselige Sounddesign der Filme zu erfahren, wie ihr langjähriges Interesse an nerdigen historischen Fakten der Geschichte zugute kam und wo genau Steven Spielbergs Einflüsse liegen.
Wie oben, so unten fühlt sich nicht wie andere Found-Footage-Horrorfilme an, hauptsächlich wegen der Authentizität der Orte und weil es eher ein intensiver, gruseliger Abenteuerfilm ist als ein reiner Horrorfilm, und das alles kommt aus den Pariser Katakomben selbst. Ist es nicht verrückt, dass vorher niemand einen Film über sie gemacht hat?
John Erick Dowdle: Ich weiß es schon gut? Wir lieben es, in eine solche historische Welt einzutauchen. Ich war heute mit meiner Frau in Paris unterwegs und sagte zu ihr: Weißt du, diese Straße ging weiter, in 100 Jahren wird sie wahrscheinlich genauso aussehen wie jetzt. Die Gebäude haben sich in 100 Jahren nicht verändert, und mein Ur-Ur-Ur-Enkelkind könnte genau dieselbe Straße sehen.
Die Katakomben wurden in den 1300er Jahren gehauen, es ist also erstaunlich, das Glück zu haben, dort fotografieren zu dürfen. Diesen alten Raum zu nehmen und dort unten einen modernen Dokumentarfilm zu drehen, fühlte sich einfach wie eine natürliche, interessante Passform an.
Das Katakomben-Element der Geschichte stammt von einem Ihrer Produzenten, richtig? Ursprünglich wolltest du etwas Geradlinigeres machen Indiana Jones ?
Ja, es war eine Art Kombination von Dingen. Drew und ich wollten ein Found-Footage machen Indiana Jones eine Art Film mit einer weiblichen Hauptrolle, etwas, das ein epischer Film ist, der aber wirklich intim, persönlich und subjektiv erzählt wird. Eigentlich sollten wir rausgehen und einen anderen Film drehen, aber in der Nacht, bevor wir zu den Dreharbeiten aufbrechen sollten, brach er zusammen. Wir dachten: Oh verdammt, was machen wir jetzt? [ Lachen .] Thomas Tull, der Chef von Legendary Pictures, hatte uns am nächsten Tag zufällig angerufen und gesagt, ich würde gerne etwas in den Pariser Katakomben machen – habt ihr Ideen dafür? Bei uns ging eine Glocke und wir antworteten: Oh mein Gott! Können wir morgen vorbeikommen und dir eine Idee vorstellen?
Wir haben uns mit ihm getroffen und all diesen verrückten Scheiß mit Alchemie und Nicolas Flamel und all diese superseltsamen Sachen vorgestellt. Wenn man den Film einmal gesehen hat, hat das alles eine gewisse Logik, aber in der Tonhöhe ist es so, als ob das nicht völlig verrückt klingt? Wir sagten ihm, wie unten oben und innen außen ist – er muss denken, wir wären verrückt!
Drew Dowdle: Wir erwarteten Grillen im Zimmer, aber sie reagierten überraschend mit, Fuck, yeah! Es ist wie eine Psychotherapie, bei der man immer tiefer gehen muss, um sich zu entlasten. Ich habe Thomas viel Anerkennung dafür gezollt, dass er sofort genau das bekommen hat, was wir psychologisch anstrebten. Es gibt nicht viele Räume in Hollywood, in denen Sie diese Idee vorstellen könnten und sie würden darauf reagieren.
Entstehen die Elemente wie Flamel und Alchemie aus Ihren persönlichen Interessen in diesen Fächern?
John: Mit Ende 20 habe ich mich intensiv mit ägyptischen Hieroglyphen beschäftigt. Ich ging ohne Geld und nichts als meinen Schulrucksack nach Ägypten und verbrachte dort einen Monat; Ich bin auf dem Nil gereist und habe alle versteckten Tempel dort oben besucht. Ich habe versucht zu lernen, wie man die Hieroglyphen liest, und war für eine Weile total geeked. Ich biss in viel Mythologie von babylonisch bis jüdisch-christlich. Ich liebe all diese Art von Mythologie-Zeug, und dann war es bei diesem Film wie, Heilige Scheiße, ich kann das alles endlich für etwas verwenden! [ Lachen .] Das ist nicht nur ich ein Spinner! Drew und ich haben uns beide wirklich intensiv mit der Recherche beschäftigt.
Zeichnete: Wir lieben Geschichte im Allgemeinen, aber ich kannte nicht alle Fakten und die Geschichte dieses Films. Ich wusste, wer Flamel war, aber ich wusste nicht viel über Alchemie, bis wir anfingen, diesen Weg einzuschlagen. Alles, was ein echtes historisches Element hat, war für uns schon immer interessant, und an einen übernatürlichen Ort zu gehen, macht wirklich Spaß, besonders wenn man es von einem Ort aus macht, an dem es tatsächlich ist. Sie können online gehen und alles im Film recherchieren. Theres eine gewisse Tatsachenbasis für alles im Film. Es ist nicht komplett geschminkt.
Eines der wirkungsvollsten Bilder des Films ist eine schattenhafte Figur in einem langen schwarzen Umhang, die die Geschichte der Katakomben mit den Kapuzinermönchen anerkennt. War es eine Situation, in der Sie, während Sie recherchierten, auf so etwas wie die Beteiligung der Kapuzinermönche gestoßen sind und sagen würden: Ding! Das könnte als gruseliges Element im Film durchaus funktionieren!?
John: Ja, absolut. Normalerweise sind Drew und ich übervorbereitet, wenn es darum geht, unsere Filme zu drehen – nun, alles mit einem Storyboard zu versehen und alles geplant zu haben, lange bevor wir zum Set auftauchen. Bei diesem Film ging es so schnell, dass wir sagten: Okay, lass es uns sagen, was es sein will. Wir lasen über die Kapuzinermönche und stellten fest, dass dieses Element irgendwie im Film sein musste, und dann gingen wir zum Musée de Cluny, einem mittelalterlichen Museum, in dem der echte Nicolas Flamel-Grabstein zu sehen ist. Sie hatten all diese Mönchsausstellungen mit seltsamen, geschnitzten Marmormönchen – dieses Bild tauchte immer wieder auf, also war es wie, OK, das sagt uns, dass es in diesem Film sein möchte. Wir haben versucht, ein wenig mystisch zu werden und uns vom Film erzählen zu lassen, was er sein will. Es war eine wirklich lustige Art, einen Film zu machen.
Es gibt eine Szene, in der dieser rein weibliche religiöse Kult eine Art gruselig aussehende Messe in einer der Höhlen tief in den Katakomben abhält. Basiert das auf etwas, das Sie recherchiert haben? Gehen die Leute tatsächlich in die Katakomben und haben seltsame Massen? Es ist ein effektiver Moment, besonders in der Art und Weise, wie Sie ihre Sprechklänge in den Katakomben danach einsetzen.
John: Es gibt eine Szene in Andrei Rublev , der [Andrei] Tarkovsky-Film, in dem dieser Mönch durch den Wald geht und ein Hexenzirkel stattfindet und all diese nackten Leute durch den Wald rennen. Es ist so einfach, aber so unheimlich. Seit ich das zum ersten Mal gesehen habe, habe ich immer gesagt: Eines Tages müssen wir eine Szene mit einer nackten alten Dame machen, die durch den Wald rennt – das wäre so gruselig! [ Lachen .] Drews sagte immer: Nein, das können wir nicht, weil es in keinem der Filme, die wir vor diesem gemacht haben, Sinn gemacht hat. Ich wollte schon immer etwas mit einem Hexenzirkel machen oder etwas, das sich so anfühlt.
Außerdem wurden in keinem Found-Footage-Film jemals Partituren verwendet. Sie können die Partitur nicht auf herkömmliche Weise verwenden, bei der Sie Musik in den Film einfügen, aber wir haben uns gefragt: Wie können wir eine Partitur in diesem Film verwenden? Uns kam die Idee, dass wir einen Hexenzirkel haben könnten, der auch ein Chor ist, und man hat das Gefühl, einen Raum zu betreten, der irgendwie böse und beängstigend ist. Es gibt etwas an diesem Chor, das dich anlockt, und dieBenjiCharakter [gespielt von Edwin Hodge] ist der erste, der darauf reagiert. Dann wird das ein Element des Films, und Sie hören während des Rests des Films Stücke dieses Chores im Hintergrund. Theres auch, klanglich… Wir alle wechselten das Schreien ab und dehnte dann diese Schreie aus und die wurden zum Klang der Luft in den Räumen. Du hörst also ausgestreckte menschliche Schreie. Du kannst fühlen, dass dich etwas Menschliches umgibt. Es klingt nicht wie ein Schrei, aber Sie haben das Gefühl, dass es so ist. Wir hatten tatsächlich einen Komponisten, der eine Menge Musik machte, aber wenn es klang wie Musik, mussten wir sie herausschneiden. Es muss nach Raum klingen. Das gleiche mit den Hörnern, die Sie auch hören.
Diese waren auch sehr effektiv. Sie erinnerten mich an das, was ich in meiner Schulzeit im Religionsunterricht gelesen habe, wie apokalyptische Ereignisse im Neuen Testament durch die sieben Posaunen bezeichnet werden.
Zeichnete: Ganz, ja. Das ist der Effekt, den wir anstreben. Auch mit dem Chor haben wir mit vielen Katophilen gesprochen – wie sie sich ja nennen – und wir haben sie gefragt: Was sind die seltsamsten Dinge, die Ihnen in den Katakomben begegnet sind? Vieles davon basiert auf der Klanglandschaft des Ortes. Weltklasse-Musiker werden dort hingehen und unangekündigt spielen, nur zu ihrem eigenen Vorteil, weil die Klangqualität und die Echos dort unten so interessant sind. John und ich könnten 100 Meter einen Korridor entlang voneinander entfernt sein und wir könnten tatsächlich mit geringer Lautstärke miteinander sprechen und uns perfekt hören. Chöre gehen da runter und singen aus diesem Grund, also ist uns diese Idee geblieben. Könnte dieser Chor auch unser Zirkel sein? Lassen Sie die Charaktere in etwas hineinstolpern, das sie nicht sehen sollen, und spielen Sie dann diese Klangqualität während des gesamten Films.
All diese Elemente spielen mit, was macht Wie oben, so unten als Horrorfilm funktionieren, aber das wirklich Interessante an dem Film ist, dass er Genres verwischt und nicht so leicht in eine bestimmte Box passt. Zum Beispiel gibt es a Die Goonies Stimmung, die ich liebte. War das vom ersten Tag an das Leitbild, verschiedene Genres zu berühren und nicht streng als Horrorfilm angesehen zu werden?
John: Wir mögen die Idee, einen Horrorfilm zu nehmen und ihn damit zu überlagern Indiana Jones oder Der da vinci code oder wie gesagt, Die Goonies .
Zeichnete: Die Goonies ist ein echter Prüfstein. Die Idee, durch das Lösen dieser Rätsel einen Weg aus einem Ort zu finden, ist wirklich interessant und macht Spaß. Es ist diese ganze Bande von Außenseitern, die versuchen, diesem Ort zusammen zu entkommen.
Apropos Außenseiter-Filme, die Charaktere Scarlett und George fühlen sich nicht wie in einem Horrorfilm mit Found-Footage-Filmen – sie sind gelehrt, anspruchsvoll und qualifiziert, in den Katakomben nach Hinweisen zu suchen. Sie können verstehen, warum sie dort sind, was dazu beiträgt, die Authentizität und Glaubwürdigkeit des Films aufzubauen.
Zeichnete: Absolut. Eine andere Version dieses Films, die jemand geschrieben haben könnte, handelt von fünf Teenagern, die dort auf einen Rave gehen, sich verirren und dann nacheinander von den übernatürlichen Mächten getötet werden.
John: Und das ist nicht die Art von Film, die wir jemals machen wollen. Waren solche Fans von dem Versuch, Charaktere zu erschaffen, die Sie wirklich mögen. Es gibt nichts Schöneres, als jemandem zuzusehen, der großartig in etwas ist, was er tut. Zu sehen, wie Scarlett herausfindet, was sie in diesen Katakomben tut, das hat etwas Lustiges. Es macht Spaß, jemanden zu sehen, der in etwas großartig ist. Also wollten wir diese Charaktere entwickeln, die ihr hoffentlich liebt, und wenn einer von ihnen stirbt, tut es weh. Es ist nicht so, als wäre da der nervige Kerl, der von der ersten Minute an jeden beschimpft hat und du denkst, ich kann es kaum erwarten, dass dieser Kerl stirbt. Diese Jungs nicht in diesem Film.
Zeichnete: Es macht auch etwas Spaß, jemanden zu beobachten, der absolut qualifiziert und gelehrt ist, aber immer noch mehr abgebissen hat, als er kauen kann. Das ist etwas, was Steven Spielberg mit dem Charakter von Indiana Jones so gut gemacht hat. Er war ein Typ, der genau weiß, worauf er sich einlässt, und er geht trotzdem darauf ein, und es macht Spaß, so jemandem zu folgen.
Matt Barone ist ein leitender Autor von Complex, der die Dowdles für immer respektieren wird, weil sie ein Hollywood-Remake des Erstaunlichen gemacht haben [REC] tatsächlich funktionieren. Er twittert hier .