Gefundenes Filmmaterial richtig gemacht: Die Geschichte hinter einem unheimlichen, düsteren, wirklich verstörenden, erstklassigen Horrorfilm
Geschrieben von Matt Barone ( @MBarone )
Ende 2002 aufstrebender Drehbuchautor C. Robert Cargill tat, was Millionen anderer gruseliger Filmfans zu dieser Zeit taten: Er wagte sich zum nächsten Multiplex, um eine Vorführung von Der Ring , Direktor Gore Verbinski 's ausgezeichnetes, einflussreiches Remake von Hideo Nakata 's japanischer Kultfavorit von 1998 Der Ring . Es war keine untypische Art, einen Abend für jemanden zu verbringen, der den größten Teil seiner beruflichen Karriere damit verbrachte, Filmkritiken für den beliebten Blog zu schreiben Sind das nicht coole Nachrichten , unter dem Spitznamen 'Massawyrm'.
Um das zu sagen Der Ring Spuren hinterlassen, wäre eine tiefe Untertreibung. Als er an diesem Abend nach Hause kam, beschloss Cargill, ein Nickerchen zu machen, und in dieser kurzen Zeit des Schlafens erlebte er einen wahren Albtraum. In dem schrecklichen Traum betritt Cargill den Dachboden seines Hauses und sieht eine seltsame Kiste voller Super-8-Filmrollen; Er lädt den Projektor, der sich zufällig auch auf dem Dachboden befindet, und sieht erschrocken zu, wie die Filmrolle gleichzeitig das Bild einer ganzen Familie zeigt, die an einen Baum gehängt wird.
Auch lange nachdem er aufgewacht war, konnte Cargill das lebendige Bild des Mehrfachmordes nicht abschütteln. „Das ist mir geblieben“, sagt er. „Das hat mich eine Weile verfolgt, und ich dachte mir, da gibt es eine Geschichte. Ich dachte, wenn ich die richtige Geschichte finde, könnte das ein ziemlich cooler Film werden. Und ich glaube, wir haben vielleicht einen gemacht.'
Noch eine weitere Untertreibung. Eröffnung in den Kinos bundesweit morgen, Sinister , das Nebenprodukt von Cargills mittlerweile 10 Jahre altem Albtraum, ist einer der beeindruckendsten Mainstream-Genre-Streifen seit Jahren. Pechschwarz im Ton, es ist dieses seltene in Amerika hergestellte Horrorbild, das an seiner kompromisslos düsteren Prämisse festhält, obwohl es einen Filmstar auf der A-Liste gibt - in diesem Fall Ethan Hawke – in seiner Mitte.
Ein Oberflächenvergleich könnte mit dem Breakout-Hit des letzten Jahres gemacht werden Heimtückisch , von seinem ominösen Ein-Wort-Titel bis zur Anwesenheit des Produzenten Jason blum , wer hat das Original nicht unterstützt Paranormale Aktivität um ein Genre-Filmimperium aufzubauen, das auch die Fortsetzung der nächsten Woche enthält Paranormale Aktivität 4 . Aber hier ist die Sache mit denen Sinister / Heimtückisch Parallelen: Ob Sie es glauben oder nicht, ersteres ist viel beunruhigender, eine Behauptung, die zweifellos diejenigen faszinieren sollte, die wegen des Regisseurs den Schlaf verloren haben James Wan | 's 2011-Reise in 'The Further'.
In Sinister , das sich eng an die ursprüngliche Vision des Schriftstellers Cargill anlehnt, spielt Hawke Ellison Oswalt, einen berühmten Schriftsteller der wahren Kriminalität, der vom Erfolg seines Debütbuchs hochgefahren ist. Kentucky-Blut , in dem seine Berichterstattung Risse in der Mordermittlung der Polizei aufdeckte; Aus diesem Grund mögen ihn Polizisten auf der ganzen Welt nicht sehr.
Ellison liebt sich selbst auch nicht sehr, da er es nicht wiederholen konnte Kentucky-Blut Auswirkungen auf nachfolgende Sachbücher. In der Hoffnung, die nächste große Tragödie im wirklichen Leben zu entdecken (und auszunutzen?), zieht Ellison mit seiner Familie um – Frau Tracy ( Julia Rylance ), 12-jähriger Sohn Trevor ( Michael Hall D'Addario ) und die noch jüngere Tochter Ashley ( Clare Foley ) – in ein malerisches Vorstadthaus in Long Island, ohne seiner Frau zu verraten, dass eine vierköpfige Familie gleichzeitig an einem Baum im Hinterhof aufgehängt wurde und die jüngste Tochter vermisst wurde.Sobald sich die Oswalts in ihren neuen Ausgrabungen niedergelassen haben, wirft Ellison einen Blick auf den Dachboden, wo er, richtig, eine Schachtel Super-8-Rollen findet, die mit so schönen Titeln wie 'BBQ, '79', 'Pool Party, '86' und 'Schlafzeit, '98'.
Nun, angenehm, bis er sie tatsächlich beobachtet.
Vom Weißrussen zum Oscar-Nominierten: Wie Sinister Hat Früchte getragen
Wie stark hat Cargill der Albtraum einer Familie, die an einem großen Baum aufgehängt wird, getroffen? Er widmete sich der Aufgabe, den schrecklichen Anblick mit Kinobesuchern weltweit zu teilen, und hielt ihn neun lange, geistig anstrengende Jahre in Gedanken am Leben. „Ich habe lange gebraucht, um die richtige Geschichte zu finden“, sagt er. „Damit habe ich hin und wieder herumgespielt, wenn ich auf der Arbeit war und nichts zu tun hatte. Ich fing an, all die Variationen durchzugehen, wie die Geschichte zuvor erzählt wurde, wo sie schief gehen kann, und ich brauchte all die Jahre, in denen ich dieses Hobby war, sie zusammenzustellen, bevor sie zu dem wurde, was man auf der Leinwand sieht.'
Im Januar 2011 gab ein zwangloses Treffen zwischen Spielautomaten, Spieltischen und kostenlosen Getränken der Idee ihren wahren kreativen Saft. Durch seine Heldentaten als Filmkritiker ist Cargills Twitter-Feed voll von Filmemachern, die seine Kritik an ihren Filmen entweder genossen oder verabscheuten. Ein Regisseur, mit dem Cargill einen freundschaftlichen Twitter-Diskurs führte, war Scott Derrickson , der seine Karriere mit dem gut rezensierten, wirklich unterschätzten Film von 2005 begann Der Exorzismus von Emily Rose und folgte, nach den meisten Berichten, eine zweite Enttäuschung in Der Tag an dem die Erde still stand , das Sci-Fi-Remake von 2008 mit der Hauptrolle Keanu Reeves .
Nachdem Derrickson drei Jahre lang nicht am Filmset war, suchte er nach einem anderen Leidenschaftsprojekt, ähnlich wie Der Exorzismus von Emily Rose . Derrickson machte eine professionelle Pause, um sich mit seinem Bruder in Las Vegas zum Pokerspiel zu treffen, und sah auf Twitter, dass Cargill auch Zeit in Sin City verbrachte, also suchte er nach etwas Zeit für die beiden, um es zu hacken oben in der Mandalay-Bucht Kasino. Dort hat Cargill über eine Reihe steifer Weißrussen einen Film namens Gefundenes Filmmaterial , eine frühe Inkarnation dessen, was werden würde Sinister . Derrickson war sofort begeistert. „Der Film, den Sie sehen, war dieser Pitch“, sagt der Regisseur. „Das Element, dass Ellison ein wahrer Krimiautor ist, war da, einige der Super-8-Filme waren in dieser Tonlage. Es war erstaunlich, wie viel Geschichte das schon war.'
Dennoch, wie die Kollaborateure erkannten, wird die Erfahrung des Zuschauers letztendlich hohl sein, wenn ein Horrorfilm nur schockierende Schrecken, aber keine emotionale Substanz hat. So schöpften Cargill und Derrickson aus ihren eigenen persönlichen Erfahrungen mit familiären und künstlerischen Bestrebungen, um den Charakter von Ellisons häuslicher Dynamik und widersprüchlichen, oft unsympathischen, aber immer menschlichen Haltungen zu konkretisieren. „Ich erinnere mich an viele Gespräche über Ellison und Tracy und die Kinder und wie man darin eine Familiengeschichte und Beziehungen entwirft“, sagt Derrickson. „Es ist sehr schwierig, diese dazu zu bringen, sich echt und fesselnd anfühlen und den Film nicht zu verlangsamen. Du musst effizient sein, keine Zeit verschwenden, aber du darfst auch keinen der kritischen Beats verpassen, sonst interessieren sich die Charaktere nicht für das Publikum.'
Als ihr Drehbuch fertig war, arrangierten die hoffnungsvollen Geschichtenerzähler ein Treffen mit Blum, der aufgrund seiner großen Wertschätzung für Derrickson begeistert war, mit Derrickson zu arbeiten Der Exorzismus von Emily Rose und der Wunsch, dass ein talentierter Regisseur nach einer Enttäuschung seine kreativen Säfte wiederentdeckt ( Der Tag an dem die Erde still stand ). Blum stimmte schnell zu, mit ihnen zusammenzuarbeiten, außer dass er eine große Änderung vornehmen musste: Der Arbeitstitel von Gefundenes Filmmaterial , das Ellisons Aufdeckung der Super-8-Rollen treffend beschreibt, aber nicht die ästhetische Präsentation des eigentlichen Films, musste gehen. 'Ich dachte, es könnte die Leute verwirren, die es dann denken würden' ist ein Found-Footage-Film“, sagt Blum. 'Scott hat sich den Titel ausgedacht' Sinister , und als ich es zum ersten Mal hörte, liebte ich die Art, wie es klingt. Ich mag das Nicken Heimtückisch , auch – ich fand das irgendwie lustig.'
Mit all ihren Chips an Ort und Stelle, die Sinister Team hatte sofort ein großes Problem zu lösen: Sie brauchten einen Schauspieler, der stark genug war, um eine so herausfordernde und facettenreiche Rolle wie Ellison zu bewältigen. Im Grunde, Sinister ist Ellisons Film; die einzigen Male, die er nicht auf der Leinwand ist, sind, wenn er sich die fünf nervigen Super-8-Filme ansieht, die er auf dem Dachboden gefunden hat. Zum Glück für Cargill und Derrickson ist Blums bester Freund Ethan Hawke, der produktive und respektierte Star von so gefeierten Bildern wie Trainingstag und Vor Sonnenaufgang . Vor zwanzig Jahren gründeten Hawke und Blum gemeinsam eine Theatergruppe, und in den folgenden zwei Jahrzehnten sind sie enge Freunde geblieben.
Es gab jedoch einen Haken, wenn es um Horrorprojekte ging. 'Schon seit Paranormal , Ich habe zu [Ethan] gesagt: 'Die machen so viel Spaß – du musst einen ausprobieren'', sagt Blum. „Ich habe ihm mehrere Filme angeboten, bevor er „Ja“ gesagt hat, und ich habe weiter gedrängt. Die Sache war die, er dachte wirklich, dass es eine traumatische Erfahrung sein würde, einen Horrorfilm zu drehen. Wie gesagt, er hätte zu viel Angst.'
Das Zögern des Oscar-Nominierten war in seinen Augen etwas komplizierter. „Manchmal können Horrorfilme gemacht werden, sehr erfolgreich sein und wirklich schlechte Schauspieler haben“, sagt Hawke. „Ich wollte nicht in einer von denen sein. Und ja, es gab auch einen Teil von mir, der dachte, dass diese Art von Filmen erschreckend wären, als müsste ich tatsächlich handeln mit das Biest. Es gibt einen Teil von dir, der, wenn du diese Filme anschaust, denkst, dass jeder den Verstand verlieren muss, aber ich habe gemerkt, dass das Drehen eines Horrorfilms sehr ähnlich ist wie eine Romanze: Nur weil der Typ und das Mädchen schauspielern So wie sie sich lieben, heißt das nicht, dass sie sich wirklich verliebt haben. Und nur weil jemand von einem Dämon gefressen wird, heißt das nicht, dass man tatsächlich von einem Dämon gefressen werden muss.'
Es hat auch nicht geschadet, dass Hawke, wie Blum, ein großer Fan von Derricksons erstem Genrewerk ist. „Ich weiß genug, um zu wissen, dass man einen großartigen Filmemacher braucht, um einen großartigen Horrorfilm zu machen, und ich fühle das Der Exorzismus von Emily Rose ist ein wirklich gut gemachter Film', sagt Sinister 's Stern. 'Als ich Scott traf, schien mir klar, dass er wusste, was er tat.'
Neben einem begnadeten Filmemacher braucht man natürlich auch ein Drehbuch, das intelligent und höllisch gruselig ist. Hawke fügt hinzu: „Meiner Meinung nach macht das Drehbuch das, was ein Genrefilm tun soll, nämlich A furchterregend zu sein und dann B eine geheime Botschaft zu haben. Es gibt eine kleine geheime Arbeit, die darin besteht, dass es um diesen Typen geht, der seinen Ehrgeiz über alles andere in seinem Leben stellt und das ist es, was den Dämon loslässt. Ich liebe diese Metapher; es ist so alt wie Macbeth . '
Hawke war auch klug genug, um zu erkennen, dass Ellison die Art von Charakterdarstellern ist, von der sie träumen; Von Natur aus ein guter Kerl, ist er so geblendet von dem selbstsüchtigen, oberflächlichen Wunsch, seinen lange schlummernden Ruhm wiederzubeleben, dass er eine Reihe von schlechten Entscheidungen trifft, die seine Familie gefährden. Die Angst, einen vergangenen Triumph nie zu wiederholen, war etwas, das alle drei Sinister 's Hauptanker beziehen könnten.
'Für mich, gemacht zu haben Der Tag an dem die Erde still stand und nachdem ich zwei Jahre danach keinen Film mehr gemacht hatte, hatte ich viele Ängste, die Ellison hat“, sagt Derrickson. „Das Geschichtenerzählen wurde für mich zu einem wirklich therapeutischen Weg, um die Art von Gefühlen zu beseitigen, die ich nicht haben wollte. Ich war mir sehr bewusst, wie sehr man als Schriftsteller, Romanautor oder Filmemacher, was immer man tut, wenn man es kreativ macht, große Angst hat, dass man es nicht weiter machen kann. Sie haben große Angst, dass die Leute nicht mögen werden, was Sie tun. Es war also eine großartige Möglichkeit, dagegen zu rebellieren und einen Charakter zu erschaffen, der in meiner Vorstellung die schlechteste Version meiner selbst war.'
Für Cargill, einen ersten Drehbuchautor, der nicht das gleiche persönliche Gepäck hat, diente Ellisons gefährlicher, einseitiger Antrieb als Warnung, nicht als Therapie. 'Ellison ist vielen Autoren sehr ähnlich, die ich im Laufe des letzten Jahrzehnts kennengelernt habe. Das sind Leute, die so gelobt wurden, weil sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort waren oder etwas vom Richtigen hatten.' bricht“, sagt er. „Infolgedessen denken sie, dass sie besser sind, als sie wirklich sind, und sie machen weiter und sind von wirklich talentierten Leuten umgeben, die sie einfach anscheißen oder ignorieren und keine Ahnung haben, dass diese Leute sie tatsächlich an Talenten lecken. Das ist sehr viel Ellison im Film.'
Der Bezug zu realen Erfahrungen war für Hawke besonders resonant. 'Welcher Schauspieler fühlt sich nicht danach, oh, wenn ich nur noch eine Chance hätte, noch eine Stunde im Rampenlicht', sagt er. „Der Ehrgeiz übertrifft die meisten Menschen, und das kann ich definitiv nachvollziehen. Das ist eines der Dinge, die ich an dem Charakter wirklich mochte, den Teil von mir zu nutzen, der sich nach Jugend sehnt und sich nach der oberflächlichen Ausstattung der Jugend sehnt.'
Der 27-jährige Aufenthalt des Schauspielers in Hollywood hat mehrere Ellison-ähnliche Momente mit sich gebracht. „Ich weiß ehrlich gesagt viel mehr über diese Art von Gefühlen als Scott und Cargill“, fährt Hawke fort. „Ich habe in meiner Karriere so viele Höhen und Tiefen erlebt. Ruhm ist ein lustiger Gott, den es zu jagen gilt. Es ist ein wankelmütiges Monster, also habe ich mich auf diesen Teil der Geschichte bezogen; es hat mir richtig Spaß gemacht. Es ist eine wirklich interessante Szene, in einem Horrorfilm versteckt zu sein, das Bild dieses Typen, der sich alte Videobänder ansieht, in denen er in den schönsten Stunden seiner Jugend interviewt wird. Das hat etwas so Trauriges.'
Es dreht sich alles um die Schrecken: Die einzigartigen Wege, in denen Sinister Unendlich stören
Wenn es eine Facette von . gibt Sinister Das sollte dem Film eine unbestreitbare Glaubwürdigkeit des Genres verleihen, es ist die Anwesenheit von Hawke, einem Schauspieler, der sich das Recht verdient hat, wählerisch zu sein, wenn es um Rollen geht. Und der, gibt er zu, nicht der größte Horrorfilmfan ist.
„Ich tendiere einfach dazu, zu den besten zu gehen, weil ich kein echter Liebhaber bin, der all die verschiedenen Versionen mag“, sagt Hawke. „Ich mag sie, wenn die Schauspielerei gut ist. Zum Beispiel, wenn du wirklich nur die Schauspielerei studierst Außerirdischer , die Schauspielerei in diesem Film ist erstaunlich. Oder Kiefer oder Rosmarins Baby , oder Sissy Spacek in Carrie und sogar Jennifer Carpenter in Scotts Film [ Der Exorzismus von Emily Rose ]. Ich schaue Filme mit einem solchen Auge für Leistung, dass ich nicht das Vergnügen habe, einfach Filme wie . zu genießen Halloween oder Freitag der 13 – sie machen mir nicht so viel Spaß, weil ich so ein Schauspielstudent bin. Filme wie diese beeindrucken mich weniger.'
Was Hawke jedoch beeindruckt, ist eine gruselige Geschichte, die wirklich dazu passt. ' Sinister Es geht darum, wie dich das Anschauen von Horrorfilmen beschäftigt“, fügt er hinzu, „und das ist eine wirklich subversive, beschissene Idee. Ich liebe es.'
Sinister 's wirklich verkorkste, aber morbide wunderbare Erschütterungen kommen in Form der Super-8-Filme, die Ellison mit großen Augen und nicht wegschauendem Ehrfurcht ansieht. Im Wesentlichen Mini-Snuff-Filme, bilden die fünf Heimfilme das schwarze, schlagende Herz von Derricksons Bild. Der Regisseur ist sich ihrer Bedeutung bewusst und hat bei der Aufnahme einen unkonventionellen Weg eingeschlagen: Er beauftragt den Kameramann Chris Norr mit dem Filmen der Clips vorher Sinister 's Long Island-Produktion begann. Versteckt im kalifornischen San Fernando Valley inszenierten Norr, Derrickson und der Rest ihrer Crew einige der einfallsreichsten und grausamsten Filmmorde seit langer Zeit.
Um die Gruseligkeit der Super-8-Filme zu betonen, unternahm Derrickson einen weiteren unkonventionellen Schritt. Bevor Norr und Co. ihre Kameras luden, verbrachte Derrickson wochenlang damit, das Internet zu durchsuchen, um die obskurste und beunruhigendste Musik zu finden, die er dann benutzte, um die Super-8-Sequenzen zu komponieren und zusätzliche Schichten von ungemütlicher Atmosphäre hinzuzufügen.
„Ich hatte das Gefühl, dass insbesondere die Super-8-Filme, aber auch bestimmte Abschnitte des Films, wie die gesamten letzten 15 Minuten, vorab aufgenommene Musik benötigen“, sagt Derrickson. „Ich wollte ein echtes Gespür dafür haben, wie dieser Sound und diese Musik funktionieren würden, bevor ich mit den Dreharbeiten begann, also verbrachte ich ein paar Wochen damit, das Internet zu durchforsten und nach wirklich origineller, wirklich schrecklicher Musik zu suchen, die eine gewisse Schönheit hatte.“ war aber immer noch erschreckend. Die Stücke, die ich gefunden hatte, waren unverbunden, meistens europäisch, und einige davon waren Tracks von Bands oder Künstlern, die keine besonders beängstigenden Dinge machen, sondern zufällig diesen einen Track, der wirklich beängstigend war.'
Mit Blums Hilfe kaufte Derrickson die Rechte an den neun gehörten Liedern Sinister . Geschickt sorgte er auch während der Dreharbeiten dafür, dass die Musik von allen Beteiligten gehört wurde. Für die eigentlichen Super-8-Drehs baute Derrickson ein riesiges Lautsprechersystem auf, das es Norr ermöglichte, die Songs zu hören, während er die Kamera bewegte; und für die Szenen, in denen Ellison die Filme ansieht, konnte Hawke sowohl die Musik hören als auch das Filmmaterial sehen, was der Leistung des Schauspielers eine scharfe Authentizität verlieh. „Das war großartig für mich“, sagt Hawke. „Ich liebe es einfach, wie sie diese fotografiert haben. Sie haben etwas so Gespenstisches und gleichzeitig fast Schönes.'
Derricksons Online-Recherche hörte nicht auf mit Sinister 's Musik. Ohne zu viel zu verraten, ist der Hauptgegner des Films eine uralte Gottheit, die sich Cargill in endlosen Büchern über das Okkulte vorgestellt hat, bekannt als Bughuul oder 'Mr. Boogie“, wie er überall liebevoll genannt wird Sinister . Derrickson wusste, dass Mr. Boogie, der Teil von Cargills anfänglichem Mandalay Bay-Pitch war, einen ikonischen, unbestreitbar beängstigenden Look brauchte. Der Direktor kehrte zu seinem vertrauten Computer zurück und loggte sich ein Flickr und ging zur Arbeit und schaute sich Fotos an.
„Ich hatte keine Ahnung, wie ich Bughuul aussehen lassen sollte“, sagt Derrickson. „Ich habe mich auf Flickr durch Zehntausende von Bildern geklickt und einen Ordner voller gruseliger Bilder erstellt und dann auf etwa 15 wirklich tolle gruselige Bilder reduziert. Ich schickte die Mappe an Cargill und sagte: „Ich suche einen Ausgangspunkt für Bughuul; Sag mir, welches dieser Bilder deiner Meinung nach am gruseligsten ist.' Und er identifizierte dieses eine bestimmte Bild als furchterregender als die anderen. Es war ein Bild namens „Natalie“, und ich habe immer noch keine Ahnung, warum. Als ich diese E-Mail von ihm zurückbekam, sah ich mir das Bild an und in diesem Moment kam mir der Gedanke: 'Warte, was wäre, wenn es nur war? Dies ? ''
Zwischen der Musik und Mr. Boogies physischem Make-up spielte das World Wide Web eine große Rolle bei der Herstellung Sinister so erschreckend es auch ist. „Das Internet ist eine erstaunliche Ressource für die Erstellung von Material, wenn sich die Leute beim Filmemachen die Zeit nehmen, sich damit auseinanderzusetzen“, sagt Derrickson. 'Es gibt einige erstaunliche Sachen da draußen.'
Wie Hawke sieht, war Derricksons Einfallsreichtum das Nebenprodukt der Notwendigkeit, aber dennoch beeindruckend. „Wenn man nicht so viel Geld hat, hat man einen großen Vorteil: Man muss Ideen haben“, sagt er. 'Was Scott mit diesem Film gemacht hat, ist das gleiche Prinzip, das bei Richard Linklater in' am Werk war Vor Sonnenaufgang und Vor dem Sonnenuntergang , und das ist absolute, völlige Einfachheit. Wenn man mit wirklich klaren Linien arbeiten kann, kann man einen wirklich guten Film machen, und Scott hatte eine wirklich klare Vorstellung davon, wie dieser Film klingen würde und wie die Stimmung war. So macht man einen richtig guten Film.'
So entsteht auch ein Film, der selbst die abgestumpftesten Horrorliebhaber garantiert verstören wird. Kredit solche dauerhaften Auswirkungen auf Sinister 's unerschütterliche Trostlosigkeit; Cargills Albtraum von der verschlungenen Familie wurde von der Eröffnung an durch seine brillant makabren, düster urkomischen, an E.C. Sinister reitet den Parcours des reinen Horrors. 'Ich bin seit 10 Jahren Kritiker und habe meinen Anteil an Horror gesehen, ich habe gesehen' Ihre Anteil des Schreckens, und ich habe gesehen seine Schrecken', sagt Cargill. „Ich weiß, dass sich das Grauen in Wellen bewegt. Ich erinnere mich an ein Jahr beim [Austin, TX, jährlichen Genrefilmfestival] Fantastic Fest, als wir 'Bear Trap Bingo' spielten, weil auf dem Festival fünf Horrorfilme liefen, die alle einen Bärenfallen-Kill hatten. Die Idee für Sinister war, Zick zu versuchen, während alle anderen zackten.'
Was einen wirklich guten Horrorfilm meistens ausmacht, ist, dem Publikum etwas zu bieten, das verweilt. Das Publikum hat keine Angst davor, dass Filme dunkel oder düster sind, wenn sie gut sind. - Scott DerricksonDerrickson seinerseits sieht Sinister als echte Gegenreaktion auf den aktuellen Trend des Genres: Found-Footage. 'Ich erinnere mich, wie toll es war, als U2 war Achtung Baby kam im Herzen dieser größeren Bewegung heraus“, sagt er. „Da war dieser riesige Ozean an großartiger Musik und hier kommt U2, das eine der besten Alben ihrer Karriere macht und völlig gegen den Strich ging, was alle anderen machten. Ich liebte, dass.'
'Für mich habe ich wirklich geschätzt, was mit Found-Footage-Filmen passiert ist, und ich liebe es' Paranormale Aktivität “, fügt Derrickson hinzu. „Dieser Film hatte vielleicht die größte Angst, die ich je in einem Kino hatte, um einen Horrorfilm zu sehen. Aber was mir am Found-Footage-Genre nicht gefällt, ist der Verlust der filmischen Bildsprache. Ja, es hat etwas Dynamisches und Wunderbares, Realismus mit einem supergünstigen, supereinfachen Weg einzufangen, der sich wie Heimvideos und Webcams anfühlt, aber ich liebe Filmbilder und ich liebe pures Kino. Ich glaube, ich wollte einen ernsthaften, gruseligen Horrorfilm machen, der Bilder und Sounddesign ernster nahm, als es Horrorregisseure normalerweise tun.'
Am wichtigsten war jedoch, dass die Filmemacher nicht wollten, dass die Zuschauer das Theater in irgendeiner Art von erhebendem Rausch verließen. Wie vorab erwähnt, Sinister 's Fazit ist ein echter Wermutstropfen, der nicht als Spoiler angesehen werden sollte – schließlich ist es ist ein Horrorfilm. „Wenn das Ende nicht dazu dient, das Publikum zu bestrafen, sondern die Geschichte auf natürliche Weise zu beenden, wird es das Publikum kaufen“, sagt Cargill. 'Was die meisten Leute vergessen, ist das fast alle der größten Horrorfilme aller Zeiten, diejenigen, von denen jeder denkt, dass sie die großartigen Horrorfilme sind, enden alle schrecklich. Das Leuchten . Das Omen …. Sie haben Gregory Peck am Ende des Jahres getötet Das Omen ! Der Priester stirbt am Ende des Der Exorzist . Rosmarin [in Rosmarins Baby ] hat das Baby und das Baby ist der Antichrist.'
'Es gibt so viele großartige Horrorfilme, die nicht glücklich enden, oder wenn jemand entkommt, tut er es nicht' Ja wirklich weg“, fügt Cargill hinzu. 'Wie in Das Texas Kettensägenmassaker , das Mädchen entkommt, aber du weißt, dass das Mädchen fürs Leben beschissen ist. Jeder vergisst, dass diese Filme alle klassische Filme sind, weil sie den perfekten Ton und das perfekte Ende für den Film haben, den sie gemacht haben, und solange ein düsteres Ende verdient wird, kann es zu einem wirklich großartigen Horrorfilm werden. Diejenigen, die mit düsteren Enden schlecht sind, sind diejenigen, die sagen: 'Ha ha! Das wird mit dem Publikum ficken!' Und Sie ficken nicht mit dem Publikum.'
Es kreist den ganzen Weg zurück zu dem Film, der Cargill ursprünglich inspiriert hat. 'Das Ende zu Der Ring ist unglaublich dunkel', sagt Derrickson. 'Das Ende zu Der Ring ist diese Entscheidung, die sie treffen, diesen Horror zu ihrer eigenen Bewahrung in die Welt zu entlassen. Wenn ein Horrorfilm wirklich gut ist und man ihm das Uptick-Ende gibt und der Protagonist gewinnt und alles in Ordnung ist, verliert er sein Durchhaltevermögen. Die Leute denken am Ende nicht darüber nach. Was einen wirklich guten Horrorfilm meistens ausmacht, ist, dem Publikum etwas zu bieten, das verweilt. Als wir getestet haben [ Sinister ], es wurde höher getestet als Paranormale Aktivität und Heimtückisch und Emily Rose . Das beweist nur, dass das Publikum keine Angst davor hat, dass Filme dunkel oder düster sind, wenn sie gut sind.'
Wenn alles gesagt und getan ist, könnte es nur die letzte Dialogzeile des Films sein, die den Daumen hoch für das Publikum besiegelt. Das war sicherlich bei Hawke der Fall. „Die letzte Zeile hat mich überzeugt, weil mir klar wurde: Okay, Scott kennt den Film, den er machen möchte“, sagt er. „Es hat so viel Witz, es ist so gemein, aber es ist auch so lustig, denke ich, und erschreckend. Ich habe mich schon immer mehr zu Independent-Filmen hingezogen und das Besondere daran Sinister ist, wenn man darüber nachdenkt, es ist die Art von Horrorfilm, die ein Studio nie gemacht hätte. Was in diesem Film passiert, passiert normalerweise nicht in einem Studiofilm.'
Abschließend sagt Hawke: 'Nachdem wir das Eröffnungsbild des Baumes gemacht hatten, wusste ich von diesem Moment an, dass der Film gut werden würde.'
Geschrieben von Matt Barone ( @MBarone )
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